À ce stade de ta carrière, qu’est-ce qui te motive à continuer de créer, de tourner et de rencontrer de nouveaux publics ?
Tant que je continue à monter sur scène, je veux repousser mes limites, même un peu. J’ai toujours besoin de nouveaux stimuli et je veux sans cesse offrir quelque chose au public.

Pour cette tournée, quels étaient les concepts derrière vos costumes et maquillages ?
Nous avons choisi de porter les costumes de 2024, pensés pour exprimer « beauté et décadence ». Leur conception est simple, mais la silhouette élégante et les nuances noir et blanc dégagent une impression de splendeur. C’est un style gothique et raffiné, mais qui reste capable d’avoir un impact puissant sur scène. Un détail que j’aime : le corset que je porte est signé Moi-même-Moitié.

Quelle a été ta première impression en posant le pied en Amérique latine ? Y a-t-il quelque chose chez les fans locaux qui t’a surpris ?
Comme c’était ma première fois, j’ai commencé par absorber l’atmosphère des aéroports et des rues. Ce qui m’a frappé, c’est à quel point tout le monde prenait des photos, partout et tout le temps.

Est-ce que cette atmosphère a révélé une autre facette de vous ?
Je n’avais pas spécialement cherché à marquer une différence avec le Japon. Mais en voyant les visages des fans profiter de façon si directe et spontanée, il y a eu des moments où mon expression changeait naturellement, sans que je m’en rende compte.

Pendant les concerts, la proximité avec les fans était frappante. Vous chantiez entre vous, descendiez dans la fosse, parliez en espagnol… Était-ce spontané ou planifié ?
La plupart du temps, c’était spontané. Je pense que beaucoup de beaux moments d’improvisation sont nés ainsi.

Cette tournée t’a-t-elle apporté de nouvelles prises de conscience sur toi-même ?
J’ai remarqué qu’à l’étranger, je reste le même qu’au Japon, fidèle à mon propre rythme. J’ai découvert d’autres choses aussi, mais je préfère les garder secrètes pour le moment.

Quels souvenirs gardes-tu de votre concert au Pérou ?
Comme le Pérou a été ajouté en dernière minute, c’était la première date. Le timing était serré, il y a eu quelques petits problèmes, et honnêtement je n’étais pas très détendu car cela faisait longtemps que je n’avais pas joué à l’étranger. Mais dès que le live a commencé, tout est passé très vite : le concert, puis le meet & greet… Au final, j’ai vraiment pris beaucoup de plaisir.

Qu’est-ce que tu dirais que tu apprends des fans japonais et des fans latinos ?
Je ne veux pas différencier les fans selon les pays, mais peut-être que les Japonais sont plus sensibles, plus délicats ? Les fans latinos, eux, expriment leurs émotions de manière incroyablement directe. Dans tous les cas, je veux transmettre plus que 100 % de moi-même à chacun.

Y a-t-il eu des instants où, même sans parler la même langue, vous vous êtes compris par le cœur ?
N’est-ce pas justement ça, un live ?

Y a-t-il une chanson de cette setlist qui a pris un nouveau sens en Amérique latine ?
Pour DAVID, ce serait Stigmata. Sorti en 2019, le morceau avait un peu disparu naturellement, mais grâce aux nombreuses demandes, j’ai redécouvert son charme. Dans ma carrière précédente, ce serait Sabbath de Megaromania.

Et en dehors de la scène, quelle est votre dynamique ? Y a-t-il des anecdotes de tournée que tu peux partager ?
On s’est complètement trompés de lieu de rendez-vous. Pendant les longs vols, j’ai toujours eu une place côté couloir, même après les correspondances. Et j’étais le seul à ne pas pouvoir utiliser d’in-ear monitors sur toutes les dates.

Avez-vous des rituels personnels ou collectifs avant de monter sur scène ?
Je prends toujours une boisson énergisante pour me mettre dans l’ambiance.

Selon toi, quelles sont les qualités de chaque membre, en tant qu’artiste et en tant qu’homme ?
Seth, c’est sa chaleur humaine. Kouki, c’est sa curiosité et sa capacité à passer à l’action.

À quel moment sur scène ressens-tu le plus intensément que tu es en vie ?
Tant que je suis sur scène, je me sens vivant. Chaque instant en est la preuve.

Que ressens-tu face aux regards et aux acclamations du public ? Est-ce que cela influence ta performance ?
Bien sûr que ça l’influence. Un live se construit ensemble, avec cette énergie partagée.

Pour toi, la musique est-elle un refuge ou un combat ?
C’est à la fois le pilier de ma progression, et une source de force. Mais rester actif sur scène, c’est aussi un combat permanent.

As-tu déjà eu le sentiment que ta propre voix t’avait sauvé ?
Il m’est arrivé d’apprendre des paroles de mes propres chansons.

Pendant cette tournée, y a-t-il eu un « miracle » que tu attribues au fait d’être avec ces membres-là ?
Le fait que Seth et moi nous soyons trompés de lieu de rendez-vous, c’était presque un miracle en soi.

Au sein de TRIAD, qui est le plus libre, le plus sensible et le plus drôle ?
Le plus libre : Kouki. Le plus sensible : moi. Le plus drôle : Seth.

Si tu devais décrire l’ambiance en loge en un mot ?
Détendue.

Y a-t-il un objet japonais, un porte-bonheur ou une habitude que tu emmènes toujours avec toi en tournée à l’étranger ?
J’emporte toujours des médicaments pour garder ma voix en bonne condition.

Parmi les cadeaux ou messages reçus, y a-t-il quelque chose qui t’a particulièrement marqué ?
Le fait que l’on pense à moi et me soutient depuis longtemps.

Après un concert, regardes-tu les commentaires et posts sur les réseaux sociaux ? Comment les perçois-tu ?
Je les lis, et ça me rend directement heureux.

À la fin d’un live, quelle impression aimerais-tu laisser au public ?
Qu’ils aient envie d’en savoir plus et de me revoir.

Comment vois-tu l’avenir de TRIAD ? Est-ce un projet limité dans le temps ou une vision à long terme ?
J’ai été invité dans ce projet, donc si je reçois une nouvelle proposition, il y aura peut-être une suite à cette tournée. Et à ce moment-là, j’aimerais que nous ayons nos propres morceaux originaux.

Beaucoup de fans attendent vos concerts en Europe. Peux-tu partager un peu sur vos futurs projets ? Y a-t-il des pays ou des villes que tu aimerais visiter ?
Pour l’instant, DAVID est en pause, donc je n’ai rien de concret à annoncer. Mais avant cette pause, avoir pu rencontrer les fans étrangers m’a vraiment rendu heureux. Je vais continuer à travailler dur pour qu’on puisse se retrouver bientôt, d’une manière ou d’une autre.

Si tu pouvais envoyer un message à ton toi du passé, que lui dirais-tu aujourd’hui ?
Je n’ai rien de particulier à lui dire. Mais le passé comme le futur, la musique sera toujours à mes côtés. C’est quelque chose dont je ne pourrai jamais me détacher complètement.

Enfin, peux-tu adresser un message directement aux fans d’Amérique latine qui vous ont accueillis avec tant de chaleur ?
Merci de nous soutenir au-delà des frontières. Aujourd’hui, on peut accéder à énormément de contenus grâce à Internet, mais certains restent difficiles à suivre malgré tout. Pour répondre à vos efforts, je continuerai à créer de la musique avec fierté. J’aimerais que le Visual Kei ne soit pas seulement une culture japonaise, mais qu’il devienne quelque chose que nous aimons et faisons grandir ensemble, partout dans le monde.
Souvenez-vous que vous êtes vivants ici et maintenant. Soyez fiers de ce que vous aimez, et continuez à vivre avec la musique et les personnes qui comptent pour vous.