Fukuro inició su primera gira “Yomawari #1” en formato “Oneman” en enero de 2022 con 3 fechas a lo largo del país nipón, concretamente en Nagoya, Osaka y Tokyo.

Se trata del nuevo proyecto musical de Yoshiatsu, tras el repentino hiatus de DADAROMA en 2020.

Aunque este proyecto nada tiene que ver con su anterior banda, con un estilo musical fuera de los marcos habituales dentro del visual kei, conocido en internet como «Art kei».
Algo que nos llama la atención es la casi total ausencia de guitarras, algo muy inusual. Yoshiatsu es el encargado de las guitarras cuando son necesarias, además de prestar su voz durante el resto del show.
El domingo 16 de enero tuvimos la oportunidad de visitar su debut en Osaka, en la sala Shinsaibashi VARON, la cual estaba prácticamente llena. A pesar de ser una banda tan nueva, los fans parecían tener buena relación entre ellos.

Casi la totalidad del público vestía el merchandising del grupo con el logo del búho, podría decirse que haciendo honor al título de su primer mini álbum “Fukuro no mori ” (El bosque del búho). Además, había una notable presencia de varios extranjeros en la sala, algo poco común en Osaka, más aún en tiempos de pandemia.

Los miembros de Fukuro vestían un look diferente al del póster promocional de la gira, más oscuro, con toques elegantes y estilo vintage.

Si tienes curiosidad por conocer los detalles de las nuevas canciones que todavía no han publicado…
¡Presta atención a este artículo de primera mano!

Desde lo más al fondo de la sala se empezó a escuchar el sonido de un búho. Se abrió el telón y ya estaban todos los miembros colocados en el escenario, concentrados mirando hacia sus instrumentos.

El concierto arrancó con el solo de piano de “Itsuka wa shindeshimau bokura wa” al que después de casi 1 minuto, se unió la voz de Yoshiatsu. Al poco empezaron a unirse el resto de instrumentos y se encendieron las luces en ese momento con una sensación de calidez.
Yoshiatsu se abrazaba a sí mismo mientras cantaba, transmitiendo un sentimiento de protección.
Se hace notar una perfecta ejecución de los instrumentos, son profesionales con experiencia.
El lugar se tornó oscuro al final de la canción, como al inicio, solo quedando algunas luces claras al fondo.

Tras unos segundos de silencio, sonó tímidamente la melodía ambiental de «Fukuro no ki” transportándonos al bosque de los búhos al instante. Las luces proyectaban figuras como lazos y naturaleza. La batería nos recordaba a una marcha militar, como en el camino a una guerra, hasta el final de la canción que va aminorando el ritmo, dando a entender que la paz había llegado.

El bajo de Yutara resonaba junta a Lotto en la batería y el público tocaba las palmas siguiendo el ritmo, haciendo de “NEO TOKYO” una canción muy interactiva. La canción era alegre, con toques de música de los 90 en el ecualizador. Yoshiatsu interactuó con el público señalándoles para mantener el ánimo.

Por primera vez en el concierto, Yoshiatsu saluda verbalmente al público gritando: “Osaka! Vamos allá!”Acto seguido, el sonido del bajo desaparecía para presentar la composición de “CADENZA” una progresión de toques melancólicos entre piano y batería, arropado por la voz de Yoshiatsu que jugaba sensualmente con su camisa siguiendo el ritmo.

Tras esto, se tomaron un pequeño descanso en el que el Daisuke aprovechó para preguntar si alguien también había asistido al show de Nagoya del día anterior. También tuvo una charla distendida con Yoshiatsu, dando las gracias al staff de la sala por hacer posible este evento.
Yutara también aprovechó para agradecer al público el haber venido este día.
Lotto mencionó la vida en Osaka, salas donde ha estado…

Acabado el MC, tocaron ”Kamisama wa inai kara”. La balada más profunda en este concierto, como muestra de esto, al finalizar, el público aplaudió fervientemente.

Siguiendo el ritmo de baladas, la iluminación del escenario pasó a tonos azules intensos con “Sayonara dake ja”, los instrumentos tienen un ritmo estático, haciéndonos conscientes del pasar del tiempo.

El ambiente se volvió a animar gracias a “Vinyl children”. Sus sonidos burbujeantes y electrónicos le otorgaban el aire misterioso tan característico de Fukuro.
En esta canción la voz tenía un efecto «eco» que combinaba a la perfección con la música disco retro de fondo.
Sin transición alguna, hubo un completo cambio de ritmo al poco de iniciar la canción “Hikyō-sha no romansu”. Lo que iba a parecer una balada, fue una total fiesta.
La voz rasgada de Yoshiatsu despertó al resto de instrumentos. Todos disfrutaban del momento. Al ser una canción nueva, Yoshiatsu pidió que levantaramos la mano, para coordinar el baile con la melodía de la canción.

Mientras Yoshiatsu se colocaba la guitarra, Daisuke nos presentó los goods (merchandising) de esta gira. Sugirió, entre risas, que «si comprábamos mucho, igual también deberíamos comprar la tote bag para llevarlo todo de vuelta a casa».

【物販情報】

※先行物販時間※
16:00〜17:00

・先行物販にて当日チェキも購入可能、お渡しは終演後となります

・本日よりポーチ、ミラー、トートが新発売

・1度のお会計10,000円毎(合算不可)に終演後2ショットチェキ撮影会参加券を1枚進呈！

・パーカー残り僅か！ pic.twitter.com/MtziarJpWD

— 梟 OFFICIAL (@FUKURO_OFFICIAL) January 15, 2022

Tras la promoción, Daisuke bromeó diciéndole a Yoshiatsu que la noche anterior tuvo un sueño donde le enseñaba un nuevo merchandising en el que Yoshiatsu aparecía como protagonista de la serie «One punch man». Todos se rieron mucho al hacerse la imagen mental.

La música estaba de vuelta con “Seppun”, la cual presentaron en YouTube recientemente. Fue la primera vez que sonó una guitarra en este show. Yoshiatsu tocaba la guitarra enérgicamente mientras seducía al público con su amplio rango de voces en la canción.

Todos los miembros sonreían por el trabajo bien hecho. Esta canción es la más experimental de todo su repertorio, a caballo entre el funky y el jazz. La combinación del uso de slap y pedal wah-wah evocaba épocas pasadas que han viajado a la perfección hasta 2022.

La música desaparece por un momento para dar paso a Lotto con un ritmo pegadizo en la batería. El público, de nuevo, se compasaba con el tocando las palmas (¡Parecía que hubieran estado ensayando antes del concierto!).
Para nuestra sorpresa, Yoshiatsu sacó una pandereta y tras tocarla un poco, la ofreció al público para participar también.

La siguiente en la lista era “Bakemono no watashi ni wa” con un ritmo fuerte y animado.
Yoshiatsu se muestra aún con mucha energía, emulando como se tocan las palmas en el flamenco. Además, anima al público a imitarlo a lo largo de la canción y la audiencia responde nuevamente. La canción se torna más rock. Nos sorprende de fondo una melodía de circo.

La canción “Sociopath” tenía a Yutara como protagonista con el sonido del bajo, resonando fuerte en el corazón de los asistentes.
Las luces del escenario iban moviéndose de abajo a arriba, conforme Yoshiatsu iba subiendo el tono. Las ondas transmitían fuerza y resiliencia.Yoshiatsu portaba la guitarra de nuevo, así que el hype no hacía más que aumentar. Comentó que iban a tocar una canción nueva, la cual apenas habían ensayado, y no tiene título todavía.
En tono jocoso nos confesaba que ni ellos mismos saben qué es este grupo, qué estilo son ahora mismo, ni que estilo van a ser. Es puro experimento y disfrute en el camino.

Enfocaron solo a Yoshiatsu al inicio. Con esta canción se evidenciaba el lado sensible del grupo, más vulnerable. A mitad de canción van tomando presencia el resto de instrumentos y la voz de Yoshiatsu se vio envuelta por estos a pleno rendimiento.

Se tomaron un merecido descanso tras tocar esta canción sin nombre.
Debido al corona no está permitido hablar dentro de la sala, así que los fans pidieron el encore aplaudiendo rítmicamente todos a la vez.
Fukuro apareció con otra vestimenta para el encore, concretamente el merchandising de esta gira.
Terminado el descanso, comenzaron a sonar unos riffs de guitarra agresivos (hasta con distorsión), algo inédito en la banda hasta ahora.
“Oroka” fue una de las más experimentales en sus cambios de ritmo.

El grupo aún desbordaba vitalidad, así que Lotto se arrancó con una improvisación en la batería, a la que pronto se sumó Yutara al bajo.
Yoshiatsu gritó al público que usaran su último aliento porque el fin del concierto está cerca. Agradeció lo divertido que había sido este concierto y también dijo que tenía la esperanza de ver en Tokyo las mismas caras que había visto en Osaka y Nagoya durante este primer tour.

“Ningen janai” fue canción elegida para dar el hasta luego a este show único. Fue la canción con menos presencia del piano. . Yutara y Yoshiatsu se movían por el escenario felices, como si estuvieran en una discoteca bailando swing.
Por primera vez se combinaron a la vez toda la paleta de colores en la iluminación de Shinsaibashi VARON, quizá para darnos a entender que ya estaba completo el CD.

Tras este cierre festivo y con un sabor de boca inmejorable… Los miembros se despiden y abandonan el escenario.
Esperamos poder saber más sobre todo lo que gira en torno al proyecto conceptual de Fukuro en un futuro cercano.

¡No te olvides de leer nuestra entrevista en exclusiva con Fukuro!

Entrevista exclusiva con Fukuro (Banda de Yoshiatsu, ex DADAROMA)

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