Kikuo World Tour 2026
Kikuoland: Above All Bounds
El pasado 28 de febrero, NIPPONGAKU estuvo en Barcelona para asistir al concierto de Kikuo en la que fue una de las primeras paradas de su gira mundial Kikuoland: Above All Bounds.
No era la primera vez que el artista visitaba España, lo cual ya había hecho en otras ocasiones, como su anterior gira mundial Kikuoland: Go-Round este pasado 2025. De hecho, además de su actuación en Barcelona en la sala Paral·lel 62, en esta gira el artista realizó otra parada el 1 de marzo en Madrid en La Riviera.
Kikuo es un productor de música japonés conocido por crear obras que combinan temas oscuros y psicológicos con ritmos alegres. También destaca su estilo musical experimental, explorando diversos géneros musicales e instrumentos de todo el mundo, con un foco principal en el EDM.
El artista nipón empezó su carrera como productor en 2003, subiendo sus obras en plataformas como 2channel, un foro japonés, pero no fue hasta el año 2010 que creó su primera obra utilizando el software VOCALOID y la voz de Hatsune Miku.
Sus creaciones con VOCALOID ganaron fama rápidamente, lo que le impulsó a crear más. Entre sus obras más destacadas se encuentran «Gomenne, Gomenne», «Kimi Wa Dekinai Ko» y «Aishite, Aishite, Aishite», que se convirtió en la primera canción Vocaloid en superar los 100 millones de reproducciones en Spotify.
Lo primero que se podía ver al llegar al recinto del concierto era una cola que se extendía mucho más allá del recinto y que destacaba, aparte de por su tamaño, atuendos distintivamente coloridos, parte de la imagen del artista, e incluso los cosplays de los asistentes.
Al entrar en pista y una vez pasado el stand de mechandising, nos encontrábamos cara a cara con el famoso dúo de mascotas de Kikuo: Hoshi-kun y Tsuki-chan, y a la cola de gente esperando para poder tomarse una foto juntos.
El concierto inició a la que tocaron las 20:00 h, con una puntualidad insuperable.Kikuo entró en escena con el rostro oculto por su icónica máscara, acompañado de la ovación del público, que ya sacudía los palos de luz en anticipación.
La noche empezó con un remix creado especialmente para esta gira del tema “Kimi wa dekinai ko”, con su destacable sonido de melódica acompañado por fuentes de pirotecnia. Tanto gradas como pista se iluminaron de luces de todos los colores, procedentes de los palos de luz de los fans. La pantalla trasera también acompañaba a la música con imágenes palpitantes y secuencias psicodélicas que alcanzaban el cerebro y que iban a hacerlo a lo largo del set.
Su segundo tema fue “Chiri Chiri Juso”. La potencia de la música era inolvidable, con sonidos de bajo retumbantes y sonidos que recuerdan a la música industrial. Lo siguieron otros temas populares, como “Svaahaa no Koe”, que estaba acompañada de luces estroboscópicas, o “Rainborn Menoko”, canción destacable por sus cambios de ritmo e instrumentos tradicionales, que trata sobre una chica que puede hacer llover con sus lágrimas y que causa la inundación de su pueblo tras un desamor.
Después de “Kara Kara Kara no Kara”, canción reconocible por su videoclip, que muestra emojis deformados, Kikuo aprovechó para presentarse antes de avanzar al siguiente tema.
Tras otros temas destacables, como “Kaeru no Odori” (el baile de las ranas), donde el ritmo se vuelve más rápido y caótico a medida que avanza, o un segmento de “Sight, Noise, Life and the Earth”, con imágenes psicodélicas de fondo, llegamos a la pista electrónica “Triplights”. Ahí el artista nos compartió que compuso el tema cuando era estudiante universitario, hace 20 años, pero que al subirlo a Nico Nico Douga (plataforma de vídeos japonesa) se lo tumbaron al cabo de una hora.
Llegó el turno de “Gakkou wo yasunda hi no koto”, canción lenta, con tonos melancólicos y un gran ejemplo de la versatilidad de Kikuo a la hora de experimentar con distintos géneros. Podíamos ver al público balancearse de lado a lado al ritmo de la música, con los palos de luz en blanco.
Fue tras esa canción que Kikuo hizo un MC “para descansar los oídos”. Con la misma voz en TTS que ya había utilizado antes para presentarse, nos cuenta que mientras que aquí “habla” con mucha energía, en Japón es completamente distinto, no puede hacer igual que aquí o la gente se asustaría. A continuación se pasa al micro para hablar con su voz real, soltando un calmado “konnichiwa” ahogado entre los gritos del público antes de volver a la voz en off en nuestro idioma.
El artista cuenta que en estos últimos años sus conciertos han mejorado mucho gracias a las giras mundiales, tanto en la técnica en directo como en su capacidad de comunicarse con los fans, lo cual nos agradece.
Y como sorpresa final, Kikuo sigue su discurso con: “Como muestra de agradecimiento quiero regalaros una canción nueva”.
Nos cuenta que cuando dice “nueva” se refiere a más que nueva, a lo que se conoce como una versión demo. La pista instrumental está terminada, pero todavía no tiene melodía vocal definitiva, por lo que en este caso escucharíamos una pista provisional que utiliza un sonido de piano para sustituirla.
La canción número 50 de la noche fue la icónica “Aishite, Aishite, Aishite”, acompañada de su igualmente icónico videoclip de fondo. Una clara favorita, recibió la que fue posiblemente la respuesta más ferviente de la noche. El estribillo, que da título a la canción, fue coreado en masa en un mar de luces rojas sobre un ritmo de batería y bajo.
La siguieron temas como “UFO”, “Tengoku de ikou” y “My time”, cover del tema utilizado en el videojuego OMORI. Otra clara favorita fue “Gomenne, Gomenne”, casi con toda seguridad la composición más oscura de la discografía de Kikuo.
Fue durante la última canción, “Soshite kimi wa tsuki ni natta”, que ambas mascotas subieron al escenario, señalando el inicio del fin de fiesta. El concierto acabó de manera explosiva: serpentinas, globos, máquinas de humo… el set completo, creando un fin que estuvo al nivel de todo el resto de la actuación.
Sin embargo, tras dos horas y la que parecía ser la última canción de la noche, Kikuo respondió a los gritos de encore, y lo hizo concretamente con un bis instrumental de “Aishite, Aishite, Aishite”, uno de sus temas más famosos. El público cumplió con la petición del artista de cantar la canción al completo, ya que es algo que en Japón no se hace y que le encanta.
Tras dar las gracias a Barcelona, Kikuo se despidió, cerrando así el que definitivamente fue un día inolvidable para sus fans españoles.
