DAY2
Estamos de vuelta en Osaka Muse, hace menos de 24 horas estábamos disfrutando la primera parada de los 2 días que Matenrou Opera estaba ofreciendo en Kansai por su 15 aniversario – Emerald-. El primero estaba dedicado a los inicios y su historia como banda, el segundo titulado “- 真実を知っていく物語” (Una historia sobre encontrar la verdad) es una profunda introspección sobre Matenrou Opera en la actualidad.
Este nombre fue elegido después de publicar su álbum más reciente, podría decirse que este concierto es una celebración en toda regla sobre la evolución que han conseguido como banda hasta el momento. Matenrou Opera prometió a sus fans que iban a poder escuchar las canciones nuevas y así lo cumplieron, ya que es el primer álbum que sacan con la alineación actual de la banda. 
Esta segunda parte comenzó un poco más temprano que el primer día. Cuando llegamos a la sala, ya había fans formando una fila para entrar y no pudimos evitar sentir un “deja-vu” de la tarde anterior. La única diferencia notable era que los fans llevaban camisetas nuevas de este tour, negras con motivos verdes.
Esta vez, en la zona de merchandising también vendían los penlights en verde y podemos asegurar que una cantidad enorme de fans llegaron pronto a Osaka Muse para poder hacerse con esta edición limitada.
Una vez ya estábamos dentro de la sala, tuvimos que esperar un poco, como es usual. Nos dio tiempo a percatarnos de que ya estaban todas las cámaras y el staff preparado para retransmitir online el show a fans repartidos por todo el mundo, que por alguna razón no pudieron acudir en persona.
DAY2 “- 真実を知っていく物語” (Una historia sobre encontrar la verdad) 
Las luces se atenuaron unos minutos después de la hora prevista del show y la ya conocida canción de inicio comenzó a sonar. El escenario se veía iluminado por ráfagas rápidas, como un flash, dando una sensación de que veíamos todo en slow-motion. Los fans aplaudían siguiendo el ritmo de la música, creándose una banda sonora especial para que los miembros de Matenrou Opera fuesen apareciendo gradualmente.
La expectación ya estaba en su punto más alto cuando la música se apagó para que Sono arrancase el concierto con el intro de “Masshiro na Yami ga Subete wo Nurikaete mo”, su último lanzamiento. Los fans, casi de manera automática, abrieron los brazos hacia él para participar en la canción mientras una tenue luz iluminaba el escenario. 
Esta canción es la balada perfecta, poderosa a la vez que bella, hablando sobre el duelo tras perder a una persona amada: “Incluso si la blanca oscuridad tiñe todo, yo, aunque esté solo, no desapareceré”.
Los miembros ese día llevaban puesto el nuevo outfit con un balance entre blanco y negro que encajaba a la perfección con el escenario. Desde atrás se podía ver como si fuera una fotografía en blanco y negro, como el tema de la canción: Una carta de amor que respira anhelos de vida. Ayame y Yusuke se combinaron en el solo para regalarnos uno de los highlights del concierto, para acabar con solo Yusuke mirando hacia el cielo hasta terminar la última nota.
Sin tan siquiera un descanso, Hibiki comenzó a tocar la batería, señal de que el show continuaba. La segunda en este setlist fue “Kobore Ochiteyuku Mirai“
El ritmo de la composición era más rápido, así que los asistentes también comenzaron a moverse con energía siguiendo la melodía.
Seguida por “Anemone” del EP de Chronos. Aún teniendo una intro bastante heavy, consiguió embelesar a los fans con su toque especial acompañado de letras conmovedoras que todos tenemos aún grabadas en la cabeza: “Me alegro de que nos hayamos conocido. Me alegro de haberte conocido” Mientras Sono cantaba esta estrofa, los fans no pudieron remediar ondear sus brazos hacía el escenario.
“Akai Ito wo kakushita mama” consiguió elevar aún más la temperatura en Osaka Muse, gracias a la personalidad de Ayame y sus melodías hechizantes con el teclado. Yo también aprovechó para acercarse más a los asistentes desde el escenario y motivarlos a aplaudir con el ritmo.
Con “RUSH!” y “Diorama Wonderland”, Osaka se volvió un lugar salvaje dónde reinaba el headbanging, hasta los propios miembros de Matenrou Opera se unieron a la fiesta agitando la cabeza intentando seguir los ritmos frenéticos de Hibiki en la batería.
Gracias a RUSH! con su adictiva melodía y la sinfonía decadente de Diorama Wonderland pudimos encontrar el lado más oscuro de la banda y disfrutar de la multitud de estilos que consiguieron transmitir ese día.
Al comenzar “Silence” el ambiente se mantuvo sombrío.
Esta balada desgarradora se desarrolló lentamente. La interpretación dramática de Ayame al teclado, seguida de una combinación de riffs pesados y percusiones impactantes hicieron brillar las habilidades vocales de Sono en esta canción. 
Llegando como la primera brisa cálida de la primavera después de un largo y arduo invierno, la siguiente canción ”Sakura” nos revitalizó por completo.
Como si de hojas de sakura se tratase, los fans movieron sus manos cuidadosamente hasta fusionarse con la canción. Cosas como estas hacen que la sinergia banda-fan de Matenrou Opera sea tan intensa.
Aquí el sonido del bajo de Yo fue el protagonista hasta dar paso a Sono para cerrar la canción a capella. 
Sin tan siquiera tener unos segundos para preguntarnos cuál sería la siguiente canción, la intro de “Nokosareta Sekai” llegó como si de una banda sonora épica se tratase. Al acabar la canción se fue convirtiendo en “Kuroi Umi”, la canción instrumental de este álbum.
Todos las miradas estaban en Yusuke con su electrizante solo de guitarra. Las notas resonaban con una claridad exquisita en Osaka Muse. A pesar de que el guitarrista sólo hacía unos pocos meses que se unió oficialmente a la banda, ya podemos decir que es uno de los mejores y que ha captado la esencia de Matenrou Opera sin duda alguna.
Un tenue sonido de agua goteando al fondo de la sala alertaba a los fans para sacar rápidamente sus penlights, esas gotas de agua significaban que “Owaranu Namida no Umi De” estaba por empezar.
Una cosa a apreciar fue el cuidado detalle de Matenrou Opera en sus conciertos, hasta en el orden del setlist, pues colocada tras “Kuroi Umi” (Mar Negro), seguía con la temática del agua en “Owaranu Namida no Umi De” (Mar de lágrimas sin fin). Esto sumado a los fans sacando sus penlights en color azul para participar en escena mientras los ondean.
En nuestra entrevista a Matenrou Opera, varios miembros coincidieron en que este single define a la banda por sí misma actualmente, y no podemos estar más de acuerdo, esta canción lo tiene todo: Guitarras desgarrantes, batería poderosa, bajo enigmático, teclado hechizante y unas habilidades vocales energizantes. Una delicia poder disfrutar esta combinación en directo.
Para la siguiente canción “Kanashimi ha Boku e no Batsu” se creó un ambiente de expectación, pues todos teníamos curiosidad por experimentar cómo iba a ser la primera canción que Yusuke ha escrito para Matenrou Opera. A pesar de los ritmos rápidos de la canción, ésta derrochaba emociones como dolor y arrepentimiento por sentimientos que no se llegaron a expresar. 
Esta performance fue tan bonita y emotiva, que los corazones de todos los asistentes de Osaka Muse se conectaron y juntos luchábamos por no derramar lágrimas ante tal espectáculo. Estábamos viendo el lado más vulnerable y dramático de la banda. Tal fue el nivel que la mayoría de los fans no se movieron durante la canción para poder vivirla plenamente.
De nuevo, casi de forma instantánea, nuestro ánimo cambió nada más empezar “Ryusei no Ame” una canción más positiva que nos drenó los sentimientos tristes de la anterior. Hasta tal punto que Matenrou Opera se acercó al borde del escenario para estar más cerca de sus fans aquella tarde de domingo. Algunos fans sacaron de nuevo los penlights para moverlos elegantemente como una lluvia de meteoritos dentro de Osaka Muse. 
“Hanaku Kieru Ai no Sanka” nos colmó de energía como solo Matenrou Opera sabe hacer. Era la primera vez que podíamos oír esta canción con tonos power metal, lo activos que estuvieron los fans aquí hizo tangible el concepto de la fuerza del amor y resiliencia que consigue transmitir esta banda en sus performances.
2022/09/04 大阪MUSE
15th Anniversary Tour -EMERALD-
DAY 2 – 真実を知っていく物語ご来場の皆様ありがとうございました。
次回、9/30〜10/1新宿BLAZEでツアーファイナル開催です✨✨♪摩天楼オペラ – 儚く消える愛の讃歌 pic.twitter.com/mLhOtZ5ckZ
— 摩天楼オペラ Official (@opera_staff) September 4, 2022
Para cerrar la parte principal del concierto eligieron la canción que daba nombre al tour y su lanzamiento más reciente, “Emerald” y la sala se tornó en colores verdes esmeralda gracias al gran trabajo de iluminación del staff de Osaka Muse. La conexión entre fans y banda fue tan intensa aquí que incluso los miembros se tomaron un momento para dejar de tocar y admirar con una sonrisa la belleza del ambiente y la emoción que se había formado en la sala.
¡Menudo final de set! Tras esto. Matenrou Opera se retiró al backstage a tomarse un merecido descanso. 
No fue mucha la espera hasta que la banda volvió a escena, llevando puestas las camisetas del tour presente. Sono fue el primero en tomar el micrófono y agradecer a todos el fin de semana memorable que estábamos viviendo. Todos dijeron unas palabras sobre sus impresiones de este tour y cómo había sido la experiencia en Osaka. Un ambiente relajado dónde conversaban entre ellos de forma amistosa. Como ya todos estábamos esperando, Yo sacó su cámara para inmortalizar varios momentos por el escenario mientras los otros miembros iban hablando. Pudimos apreciar también que Yusuke se había teñido el pelo por primera vez, algo que ya habían hecho Ayame y Sono durante el inicio del tour.
Ayame agradeció a los fans el hecho de también llevar detalles verdes por el motivo del tour.
Sólo quedaban Yo y Hibiki por teñirse de verde, así que retó a estos dos y el reto de los fans por añadir algo en tonos verdes para el final tour en Shinjuku, a lo que todos nos reímos y no pudimos evitar aplaudir sus palabras.
Terminado el descanso, Sono nos habla sobre la siguiente canción en la lista. Una que apenas han tocado en los últimos años y que sólo habían tocado en Nagoya y Sapporo durante este tour. Sono sacó su toalla, cosa que los asistentes también hicieron casi al unísono.
“Next song, Frill”. Así que los fans, guiados por Sono, comenzaron a airear las toallas con mucho hype. Al terminar la canción, Sono puso una voz picarona preguntando si aún podíamos seguir dándolo todo en la siguiente. Los fans levantaron el puño con entusiasmo como respuesta afirmativa. 
Solo con la intro de “ADULT CHILDREN” los fans ya comenzaron a saltar desbordando más energía hasta el momento. Sono gritaba “‘Can you f*cking feel me?’” y los fans alzaban el puño aún más alto. Hibiki estuvo explosivo desde la batería haciendo de esta canción un himno de la última parada de este tour en Osaka Muse.
Y llegó el turno de “PHOENIX”, una canción que su título habla por sí solo para Matenrou Opera, pues no han dejado de reinventarse para resurgir de sus cenizas. Los fans crearon una bella estampa extendiendo todos en conjunto sus brazos y penlights en dirección al escenario.
Al final de la canción los miembros se quitaron los instrumentos y solo centraron su atención en sonreír y disfrutar el momento con su público en Osaka. Pero, de nuevo, Hibiki hizo un último boost de energía con sus baquetas, cómo intentando evitar que el concierto tomara su fin.
Pero… Sono dijo: “One More?”
Los fans saltaron de júbilo, literalmente. Los miembros hablaban entre ellos en secreto, como decidiendo cuál canción nos iban a regalar de bonus por pasar este finde juntos.
Así que se pusieron los instrumentos de nuevo y la elegida fue “Curse of Blood”. 
La sorpresa de un doble encore fue tan intensa que los fans recuperaron fuerzas con tan solo las primeras notas de la canción, tanto que al acabar todos acabamos usando la toalla para secarnos el sudor (risas).
Tras esto hubo un atronador y merecido aplauso. La banda se mostraba complacida al haber completado este fin de semana con éxito.
Y así terminó el concierto, con los fans corriendo para poder comprar merchandising y recuerdos de este tour.
El final tour en Tokyo fue también un éxito, el 30 y 31 de octubre revelaron los siguientes planes de la banda para finales de 2022 y la primera mitad de 2023.
Aunque el mayor anuncio fue una segunda parte de este 15 aniversario: “the Waltz tour”. 16 nuevas fechas durante dos meses en primavera. El concepto de la gira es el mismo que el de este tour: DAY1, canciones de toda su trayectoria y DAY2, canciones de su último álbum. Si todavía no tuviste la oportunidad de escuchar tu canción favorita en este tour, no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharla en 2023! 
La guinda del pastel fue que el final tour será en Zepp Haneda. Será la primera vez que toquen allí desde que la sala abrió sus puertas en 2020. Sin duda será una experiencia única, además en la fecha de su 16 aniversario. Aún es un poco pronto aún para planear, pero cae en fechas de golden week así que puedes aprovechar las vacaciones para asistir!
No te olvides de echarle un ojo al ultimo disco de Matenrou Opera en tu plataforma de streaming favorita. Tanto si eres un fan nuevo, como uno desde los inicios… Este álbum “Shinjitsu wo Shitteiku Monogatari” es una masterpiece que cubre todos los estilos que engloban a Matenrou Opera que sirve para satisfacer la curiosidad de los recién iniciados y para deleitar a los fans que llevan siguiendo a la banda que lleva trabajando férreamente durante 16 años.
Aún no tenemos muchos detalles sobre el siguiente disco, pero viendo la trayectoria sólo nos queda esperar con emoción lo que está por venir en 2023!
【セットリスト】
1.真っ白な闇がすべてを塗り替えても
2.零れ落ちていく未来
3.Anemone
4.赤い糸は隠したまま
5.RUSH!
6.Diorama Wonderland
7.Silence
8.桜
9.残された世界
10.黒い海
11.終わらぬ涙の海で
12.悲しみは僕への罰
13.流星の雨
14.儚く消える愛の讃歌
15.真実を知っていく物語
-EN-
16.frill
17.Adult Children
18.PHOENIX
19.Curse Of Blood
- (Cameraman：Gin G. Personal Instagram/Photography Instagram)