vistlip est un groupe d’influence visual kei, bien connu de la scène depuis leurs débuts à Tokyo en 2007. Non seulement traînent-ils derrière eux une longue et imposante carrière, mais ils ont aussi accompli ce que beaucoup de groupes ont du mal à faire: ils sont toujours restés fidèles à leurs racines, conservant leur son rock entraînant et leurs paroles de chanson profondément émotionnelles auxquelles tout le monde peut aisément s’identifier.
Les membres de vistlip sont un véritable concentré de positivité, aussi bien sur que hors scène. Seuls quelques groupes durent aussi longtemps en gardant tous leurs membres originaux, mais vistlip joue ensemble depuis maintenant 15 ans. Ce n’est alors pas étonnant qu’ils fassent preuve d’une chimie si parfaite pendant leurs représentations.
Le lien étroit qu’ils entretiennent avec leurs fans est une preuve irréfutable de leur succès. Chaque fois qu’ils parcourent le pays en tournée, ils essaient d’organiser des événements “in-store » à chaque ville où ils s’arrêtent, donnant à leurs fans l’opportunité de rencontrer les rencontrer, de faire dédicacer leurs CD ou encore d’assister à un mini concert acoustique. Cette fois-ci, les événements ont pris place le jour suivant leur concert au Umeda Club Quattro, dans les magasins de disques suivants: littleHEARTS, TSUTAYA EBISUBASHI, ainsi que Tower Records Nanba (à Osaka).
【大阪店】vistlipのアナザージャケットサイン会が終了致しました🖋⭐️
雨の中たくさんのご参加本当にありがとうごさいました‼️ONE MAN LIVE TOUR「META TOXIC」次回は
5月6日(金) なかのZERO 大ホールにて開催です🎤
お楽しみに😊🎵 pic.twitter.com/aN1rkMdXyU— littleHEARTS. (@littleHEARTS_) April 29, 2022
【 #vistlip さん① 】
本日開催のvistlipさん( @vistlipofficial )
ニューアルバム『M.E.T.A.』発売記念CDジャケット名入れサイン会終了しました👏笑い声の響く楽しい時間でしたね🌼
vistlipさん、ご参加いただきました皆さま
本日はお足元の悪い中ありがとうございました🙇💞 https://t.co/ERIlajNfNS pic.twitter.com/KOGhHCtYBK— TSUTAYA EBISUBASHI (OSAKA) (@T_EBISUBASHI) April 29, 2022
【#vistlip】
イベント終了後に一枚📸
メンバーの皆様、ご参加頂きましたお客様有難うございました!!
NEW ALBUM「M.E.T.A.」のリリース記念イベントを開催して頂けました🙇♂️
沢山のお客様にご参加頂けました😆次回もインストアイベント宜しくお願いします🎵 pic.twitter.com/CHGC14ftf2
— タワーレコードなんばパークス店 (@TOWER_Namba) April 29, 2022
Pendant cette tournée, le groupe faisait la promotion de son premier album après presque 4 ans de silence, intitulé « M.E.T.A.« . Cet album, en vente depuis le 30 mars 2022, est paru en 3 éditions spéciales: « Master« , « vister » et « lipper« , et est également disponibles sur les services de streaming.
Les trois villes choisies pour la tournée étaient Nagoya, Osaka et Tokyo, un itinéraire populaire pour les groupes en tournée locale.
Lors du spectacle à lequel nous avons assisté, ils nous avaient préparé une setlist incroyablement solide, une setlist qui était sure de ravir tout fan du groupe, car elle était constituée à la fois de leurs toutes dernières chansons mais revisitait aussi plusieurs classiques préférés des fans.
New Album 「M.E.T.A.」2022.3.30(wed)ON SALE!
3/30(水)
『vistlip』NEW ALBUM「M.E.T.A.」リリース決定!
アー写、ジャケット、店舗特典、インストアベント情報を公開!!ぜひ特典情報ご確認の上、ご予約ください!
詳しくはこちら⇒https://t.co/NsXZXRuOe0#vistlip pic.twitter.com/CQh2ganfMQ
— vistlip official (@vistlipofficial) January 28, 2022
La première chose que nous avons remarquée en entrant dans la salle de spectacle fut l’aménagement complexe de la scène, imitant le décor de leur dernier clip musical ”BGM「METAFICTION」”. Ça nous a laissé une très forte première impression, en nous rappelant les garages de style souterrain, comme ceux dans lesquels les familles allemandes se réunissent souvent: grunges, confortables, et quelque peu mystérieux.
La scène et les quelques marches qui y menaient étaient recouvertes d’un épais tapis persan. Au centre même de la scène se tenait un fauteuil imposant, en face duquel il y avait un écran de télé glitch. Au fond et au devant de la scène, d’autres accessoires avaient été ingénieusement disposés pour créer une sorte de séparation entre la scène et le sol, comme pour un écran de télévision: un mur délabré, des néons, des plantes synthétiques…
Le concert a débuté avec une voix robotique saluant le public au son d’une musique électronique. Alors que l’excitation grimpait dans la salle, la musique s’est soudainement arrêtée et la voix a demandé « Voulez-vous continuer?«
Comme dans un jeu vidéo, la voix nous a avertis que la « charge » allait débuter. Les membres ont ensuite fait leur entrée sur scène, un par un, et se sont mis en position.
Tomo, vêtu d’un manteau de fourrure, s’est assis dans le fauteuil d’une manière détendue et regardait les fans avec un brin d’espièglerie. De notre point de vue, il ressemblait à un roi, nous accueillant dans son royaume secret.
Une alarme s’est soudainement déclenchée; c’était le signal que « BGM「METAFICTION」« , la chanson principale de leur dernier album, était sur le point de commencer. Le public s’est mit à applaudir avec enthousiasme. Umi et Yuh nous ont démontré leurs talents avec un double solo de guitare, alors que les fans écartaient les bras devant eux, un geste souvent aperçu dans les performances live de visual kei.
On pouvait entendre une sirène de police en arrière-plan. Alors que le son s’amplifiait graduellement, Tomo retourna au centre et fit semblant de tirer des coups de feu en l’air avec sa main, des BANG BANG! résonnant simultanément dans la salle. Pendant « TOXIC« , il a retiré un de ses manteaux, comme s’il voulait faciliter son évasion. À la fin de la chanson, les néons sur le mur derrière eux se sont allumés, nous donnant l’impression d’avoir pu rentrer chez nous sains et saufs.
Comme pour faire allusion au titre de la tournée, une épaisse fumée enveloppa la scène. C’était comme si les membres étaient prisonniers d’un gas toxique. Tout le monde s’est mis à sauter sur « DANCE IN THE DARK« . Le sol tremblait tellement que pour une seconde, nous avons presque cru qu’il s’agissait d’un tremblement de terre (rires). Avec les éclairages donnant à la scène une teinte écarlate, nous avions l’impression de nous battre pour notre survie dans un environnement toxique.
À la fin de la chanson, la fumée s’est dissipée et une lumière blanche illumina Umeda Club Quattro. Pour la première fois depuis le début du spectacle, nous avons pu nous voir mutuellement. Nous n’avions pas réalisé à quel point nous étions absorbés par la performance jusqu’à ce que nous en soyons extirpés.
Tomo a salué le public et nous a demandé si nous étions prêts pour la tournée META TOXIC. La date d’Osaka étant la demi-finale de la tournée, les attentes pour la soirée étaient très élevées.
Umi, debout sur une plate-forme, nous a totalement coupé le souffle pendant une grande partie de « John Doe« . La composition nous a rendus nostalgiques pour le son du visual kei de la fin des années 2000, bien que cette chanson ait été composée pendant l’ère actuelle, Reiwa.Nous avons senti que « Muon » était la chanson à laquelle le public semblait être le plus attaché.
Elle nous a rappelé une longue promenade dans le parc en automne, nous laissant quelque peu mélancoliques et pensifs. Le silence fut absolu dès que les dernières notes de la chanson résonnèrent dans la salle.
Mais c’était encore loin d’être terminé! Pendant « ID:ID« , Tomo a sorti un mégaphone pour faire monter l’excitation d’un cran. Encore une fois, le groupe a démonté sa créativité avec son utilisation ingénieuse d’accessoires. Yuh et Umi ont comblé l’écart entre le public et eux en headbangant furieusement avec les fans.
Encore une fois, le sol a tremblé tandis que les fans sautaient à l’unisson. La pleine puissance de la basse de Rui a secoué l’intégralité du Club Quattro au rythme de « HEART ch.« .
À la fin de la chanson, Tohya a même dû demander à un membre du personnel de lui apporter une cymbale de remplacement car celle qu’il utilisait avait été endommagée pendant la représentation. Ni les gens du public ni les autres membres ne s’en étaient rendu compte. Ses collègues l’ont complimenté de son professionnalisme pour avoir géré le problème sans que le public ne remarque rien.Pendant que Tohya ajustait son instrument, Tomo plaisantait avec le public, nous disant que c’était une journée très chaude (surtout pour une journée printemps) et se plaignant d’être trop habillés.
Tomo nous dit que la setlist de cette soirée lui rappelait beaucoup de souvenirs.
Avec « CRACK&MARBLE CITY« , vistlip nous a montré une autre de leurs facettes. Ils avaient une énergie plus rebelle et “punk”, évoquant des groupes tels que les Sex Pistols.
Puis, alors même que nous croyions que tout était terminé… ils ont enchaîné avec « SYSTEM ERROR » et les néons de la scène ont commencé à scintiller…Tomo a rompu le long silence en chantant les premières lignes de « RED LIST« , accompagné uniquement du piano jouant en arrière-plan. Il s’est ensuite adressé directement aux fans : « Vous savez, même si un jour nous disparaissons, nos chansons seront toujours là« . L’éclairage orange faisait paraître la scène enveloppée d’un intense brasier.
Lorsque les membres ont quitté la scène, les lumières se sont éteintes et nous ne pouvions voir que les néons sur le mur et l’écran de télévision glitch…
Au début du rappel, Tomo est revenu sur scène pour nous dire quelques mots, vêtu du t-shirt de la tournée. Il s’est assis sur le fauteuil au milieu de la scène et avait l’air extatique, nous disant à quel point il était soulagé d’avoir enfin pu enlever son épais manteau.
Tohya, souvent dissimulé derrière sa batterie pendant les representations, tenait également à s’adresser aux fans, et vint prendre la place de Yuh, qui lui s’est assis derrière la batterie pour regarder, l’air désinvolte.
(Une chose qu’il faut savoir est que tout le monde dans le groupe est assez extraverti. Il n’y avait pas de silence gêné et la conversation allait de bon train tout au long du rappel. Ils sont pareils à des natifs d’Osaka, qui eux sont renommés pour être extrêmement sociables et chaleureux envers les autres!)La chanson la plus attendue des fans était sans l’ombre d’un doute « Recipe« , un classique du groupe. Toute la salle Umeda Club Quattro a effectué un « saku » (bras écartés vers la scène pour montrer son appréciation / sa dévotion) pour vistlip. Les membres ont souri du début à la fin, tout en regardant leurs fans profiter pleinement de ce moment. Il était évident qu’il y avait un lien spécial entre les fans et le groupe.
La chanson choisie pour la grande finale était « Sunday« .
Umi s’est assis et joua de sa guitare acoustique. Tohya le regardait de l’autre côté de la scène en souriant affectueusement. Grâce à la mise en scène et au rythme funky qui émanait de la scène, ça ressemblait plus à une jam session entre amis. L’ambiance était très chaleureuse.
Avant de quitter la scène, Tohya est venue à l’avant de la scène et a suggéré que tout le monde prenne une pose amusante en levant les bras, car en raison des restrictions actuelles liées à la COVID-19, les fans ne pouvaient pas se tenir la main pour sauter ensemble comme ils le faisaient habituellement. Umi, quand à lui, a refusé catégoriquement de prendre cette pose, la trouvant ridicule, ce qui a fait s’esclaffer de rire le public (rires).
Ensuite, les membres ont offert à leurs fans leur plus grand sourire et les ont salués une dernière fois pour un long moment avant de quitter la scène, un par un. Tohya fut le dernier à sortir, criant “Au revoir!” a en perdre la voix et faisant un check de loin avec les fans.Au nom de NIPPONGAKU, nous tenons à remercier chaleureusement chaque membre de vistlip, leur personnel, ainsi que toutes les personnes présentes ce jour-là au Umeda Club Quattro.
Ce fut l’une des meilleures expériences que nous ayons vécues à NIPPONGAKU.
Nous sommes reconnaissants de l’accueil professionnel et chaleureux et de nous avoir donné l’opportunité de vivre cette expérience!
La semaine prochaine, nous aurons l’honneur d’interviewer les membres de vistlip.
Avez-vous des questions pour eux ? Posez-les en commentaires !
Si cela vous a donné envie d’assister à un concert de vistlip…
N’oubliez pas que le 7 juillet est le #vistlipday et qu’en cette journée très spécial, ils vont tenir un concert au Zepp DiverCity à Tokyo pour célébrer leur 15ème anniversaire!
- (Proofreading: Regine)
- (Cameraman: Rami)
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