NIPPONGAKU tiene su sede en Osaka, así que solo era cuestión de tiempo que presentaramos a Deviloof: Probablemente una de las bandas de Kansai (Región de Osaka) con más influencia en el mundo del metal y el visual kei actual.
Deviloof, inicialmente conocidos como “Devil’s Proof” es una banda de deathcore con el aliciente de que sus performances siempre tienen una presencia visual kei en escena.
Con un estilo puramente metal en su anterior banda “All must Die”, desde finales de 2015 tienen el objetivo con Deviloof de ser “la banda más brutal del visual kei” por sus looks con toques violentos y la agresividad en las composiciones musicales propias de otros géneros como death-growls y riffs frenéticos de guitarra.
El concepto de “Deviloof” como banda -según Keisuke (Vo.)- es un mundo creado por ellos, donde no hay prueba de que exista el demonio, ni todos los dogmas asociados a él.
Un mundo más profundo del que podemos imaginar.
El show que pudimos disfrutar fue parte de la gira「DYSTOPIA Returns」que tuvo lugar en Juuso GABU. Para los residentes en Osaka, probablemente solo asocien esta sala a “Deviloof”. Pues las bandas visual kei suelen dar conciertos más por el área de Shinsaibashi.
Esta sala es de las mejores para este tipo de eventos más extremos, al ser cuadrada permite más capacidad de movimiento y otorga una buena visión desde todos los ángulos.
En esta ocasión hemos querido también comentar algunos detalles técnicos de la composición musical durante sus canciones, ya que hay músicos entre el staff de NIPPONGAKU y Deviloof tiene multitud de matices a disfrutar.
Antes del show la sala ya estaba bastante oscura, pero llegadas las 18:00, la sala se volvió aún más tenebrosa al comenzar el SE de DYSTOPIA.
El juego de luces en tonos rojo sangre y el sonido de puertas chirriando fue realmente inmersivo. Nos sentíamos entrando al infierno personal de Deviloof.
Una apertura demoníaca a la altura del nombre de la banda. Realmente el equipo de iluminación hizo un gran trabajo en este show.
Las luces comenzaron a parpadear de repente hasta que nos dimos cuenta que Deviloof ya estaban posicionados en el escenario.
“Orwellian Society” fue la elegida para abrir el concierto. Sin duda fue un acierto empezar esta gira con una referencia literaria a George Orwell y su concepto sobre “Utopía/Distopía” en las sociedades humanas.
Keisuke desde el inicio ya retaba al público a saltar y perder la cabeza.
La instrumental de esta canción fue la delicia para todo músico allí presente. 
Desde atrás, los fans parecían devotos de un culto haciendo reverencias sin parar al ritmo de los potentes fraseos de palm-muted y el doble pedal a blastbeats que hacían vibrar el escenario.
La temperatura subió en Juuso GABU nada más comenzar “Libido”.
La distopía reinaba como su propio nombre: Las luces disparaban hacia todos lados mientras los fans hacían headbanging arropados por los guturales de Keisuke que parecía el anticristo dirigiendo a sus fieles con ritmos de slam clásicos y blastbeat sucio llenaron la sala con energía.
La agresividad era palpable en “Rebellion” los highpitch en la tecnica vocal de Keisuke evidenciaban las influencias europeas de este último álbum.
La batería de Kanta marcó el ritmo en esta canción con un doble pedal hasta llegar al breakdown, este fue tan salvaje que Aisaku acabó de rodillas robándose la mirada de todos los espectadores esa tarde.
Tras “Rebellion” la sala se iluminó en tonos pastel, algo que nos sorprendió después de habernos acostumbrado a colores agresivos. Gracias a esto pudimos admirar con claridad detalles como que Daiki usa un bajo de 7 cuerdas sin trastes o las marcas de guitarras de Ray (ESP) y Aisaku (Ethereal).
Este tipo de detalles son significativos para apreciar mejor su música en directo.
Los fans enloquecieron realmente con “Newspeak”, la canción emblema del nuevo disco.
El inicio fue brutal, el slap del bajo de Daiki unido a los riffs de guitarra consiguieron refrescar el ambiente de tensión que se quedó tras “Immolation”. 
A mitad de canción Keisuke se colocó junto a Aisaku en un lado, parecía que iba a ocurrir alguna escena memorable, pero sin previo aviso, la sala se sumió en la oscuridad (literalmente) mientras se podía oír un shakuhachi y un taiko, que fueron cortados por un “YOH!” al más puro estilo kabuki (teatro clásico japonés) para luego regresar al metal y seguir haciendo headbanging.
La inclusión de elementos puramente nipones como el wagakki (instrumentos tradicionales japoneses) o el kabuki, es algo a lo que pocos grupos de metal se han atrevido a incluir. Canciones arriesgadas como estas son las que les han otorgado fama internacional frente a otras bandas en la escena actual.
Keisuke nos comentó que aunque hasta ahora estaba prohibido gritar durante los shows, en este concierto no había problema en participar con nuestra voz si llevábamos puesta la mascarilla.
Nos preguntó si ya habíamos oído en casa el último álbum y nuestra impresión sobre las canciones nuevas. 
Explicó más acerca del concepto del álbum:
“DYSTOPIA”, lo contrario a una utopia. Para los que no lo sepan, una utopía es un mundo ideal donde todo es felicidad, amor y paz. Así que ya os podéis imaginar que es una distopía. Aunque una distopía tampoco debe significar que todos se odien necesariamente.
Mucha gente vive en una utopía, pero también hay una gran cantidad que viven en una distopía, este álbum va dedicado para estos últimos.
La siguiente canción tiene un significado muy profundo para nosotros. Sé que no es fácil escuchar la letra en este tipo de música, pero me gustaría que le echaráis un ojo a los temas de los que habla la canción cuando tengáis tiempo. Esta canción es para todos aquellos que habéis sido “pisoteados” por otros seres humanos… “Underdog”
Podéis gritar en este concierto! Quiero escuchar vuestra voz bien alta!”
En “Underdog” todos los fans se mostraron aún más enérgicos gracias al speech motivacional de Keisuke. No cabe duda que es un orador nato, sabe encontrar las palabras adecuadas para conectar con el público.
Una vez más nos volvieron a sorprender mezclando estilos en “Disclosed Pandora’s Box”. Los riffs octavados en las guitarras de Deviloof unidos a los samples de orquesta hicieron que la tensión fuese en aumento durante los 10 minutos que dura esta masterpiece. 
La letra nos recordó que durante este concierto estábamos experimentando lo que es vivir una distopía, pues abrir la caja de pandora significa liberar todo lo malo que alberga este mundo según la mitología clásica griega.
La ansiedad aún reinaba en el ambiente tras esta descarga de adrenalina y Deviloof se marchó a descansar mientras los fans aplaudían incesantemente.
Con la mitica intro «Devil’s Proof» la banda regresó al escenario para seguir dando caña.
Keisuke dio las gracias por haber esperado un poco mientras se preparaban para el segundo asalto.
Además bromeó diciendo: “Espero que vosotros también hayáis descansado lo suficiente, porque ahora vamos a tocar… ESCAPE!”
Las primeras filas enloquecieron nada más comenzar el ritmo del que es probablemente el himno de Deviloof. Hasta tal punto que a los pocos segundos el resto de Juuso GABU también se veía inmerso en un headbanging grupal. 
Por fin pudimos escuchar claramente la voz limpia de Keisuke durante el estribillo, esto unido al duelo de guitarras de Ray vs Aisaku en el centro del escenario hizo de “ESCAPE” uno de los momentos por los que aún merece la pena seguir asistiendo a conciertos de metal y visual kei.
Esta segunda parte del concierto fue un breve recorrido por lo mejor de la trayectoria musical de DEVILOOF.
Keisuke retó de nuevo al público:
“De verdad este es vuestro límite…? Voy a ser sincero con vosotros: El otro día en Fukuoka había la mitad de gente que estáis aquí hoy, pero a ellos se les escuchaba más! Me decepciona porque estamos tocando en casa, Osaka.
ESTÁIS SEGUROS QUE NO PODÉIS IR MÁS ALLÁ? OS QUIERO ESCUCHAR CANTANDO LA SIGUIENTE CANCIÓN! OS DOY VOY A DAR OTRA OPORTUNIDAD!”
Durante el estribillo de “DESTINATION” pudimos apreciar la técnica vocal de Ray en los coros. Su voz limpia daba un contraste genial con la voz grave de Keisuke el resto del tiempo.
Además fue un acierto elegir esta canción para demostrar a Deviloof que Osaka también podía estar a la altura del resto del tour. El ritmo melódico favorecía que el público participase. 
Para cerrar el concierto, Keisuke nos fue presentando durante la canción a todos los miembros de Deviloof.
Al acabar “HERO=MURDERDER” Deviloof abandonó el escenario. Parecía que el concierto había terminado, ¡pero no! A veces la vida nos sonríe con un encore y ese día estábamos de suerte, al poco tiempo la banda volvió al escenario para transportarnos a la DYSTOPIA una vez más.
La canción que eligieron para darnos el hasta luego fue “RUIN», la canción con la que debutó DEVILOOF en 2016.
Los fans estuvieron entregados al culto de DEVILOOF hasta el final del show y seguramente se volvieron más que satisfechos a casa ese caluroso día.
Sin duda será un placer volver a colaborar con DEVILOOF en el futuro.
Estamos ansiosos por saber con qué innovaciones nos sorprenderán en el siguiente disco!
SETLIST
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https://open.spotify.com/playlist/7KaiuqcZdGJ9s9Q8gHqWkz?si=CY7q8_MuRtaf0szx8mKjyA&nd=1
….No te olvides de leer nuestra entrevista con DEVILOOF!