D=OUT「FLASHBACK」XV aniversario en OSAKA MUSE (Live Report).

D=OUT (ダウト) es una banda con una larga trayectoria en el visual kei, de hecho, el espectáculo al que tuvimos el honor de cubrir en NIPPONGAKU, era con motivo de la gira por el XV aniversario, titulada “Flashback”.

Este concierto tomó lugar en la emblemática sala OSAKA MUSE. Sólo con este dato, ya es garantía de que el show de hoy será memorable.
En esta ocasión, el recinto contaba con asientos, pero hubo tanta afluencia de público, que algunos asistentes tuvieron que quedarse de pie.  Algo reseñable fue la heterogeneidad entre los fans, reflejo de la longevidad de la banda. Se podia observar gente de todos los rangos de edades y vistiendo colores alegres, completo negro… 

El evento se inauguró con una proyección a la izquierda del escenario, explicando la historia tras D=OUT durante estos 15 años, presentando a los miembros y dando detalles sobre la gira presente.

Desde el escenario, tras el telón, comienza a escucharse el inicio de “Flashback” (Título homónimo de la gira).
Aunque sólo tuvimos que esperar apenas medio minuto para que se abriese el telón, los fans no consiguieron resistirse a bailar furis (danzas coordinadas de los fans).

Una vez abierto el telón, con Kouki de espaldas, el concierto empieza oficialmente.
Kouki y Reika retaban al público gritando “Vamos, vamos, vamos!” generando expectación de lo que estaba por venir.
El público comenzó a moverse, pero los miembros de D=OUT pensaban que no era suficiente y comienzan a señalar a los del fondo de la sala, buscando que todo el mundo participe.
El tono descendió brevemente, desde la iluminación podíamos ver una sinfonía completa de colores para meternos en escena. La canción tras una secuencia de breakdown, finalizó con un intenso gutural. 

La iluminación se volvió frenética sin olvidar ningún tono en la paleta de colores, apuntando a todos lados… pero todo acabó centrándose en un azul intenso para Kouki.
Con una mano apuntando al cielo y el micrófono con efecto de megáfono en la otra, Kouki nos presentó la mítica “Shangri La”.
Todos los miembros se movían al unísono, a la vez que el público.
Esto es algo mágico! Solo podemos vivirlo en Japón, sin haber ensayado, público y banda se coordinaron.
Ibuki comenzó a hacer gestos de perder la cordura, dándole el visto bueno al público por cómo habían participado. 

Hikaru y Reika intercambiaron posición durante esta canción, ambos se conviertieron en el centro de atención, haciendo enloquecer a los fans tocando solos de guitarra y bajo. Por la forma en que se coordinaban, podemos notar que estaban disfrutando el momento realmente.

Para este aniversario eligieron la racha de temazos nada más comenzar, la siguiente canción era el himno emblema del grupo “Kanden 18-gō”.
Unos alegres ritmos de matsuri (festival tradicional japonés) hicieron aplaudir al público.
Kouki gritó “¡Venga Osaka!” mientras bailaba con un ritmo juguetón. Reika ayudó en los coros del estribillo para que Kouki pudiese disfrutar plenamente del momento, estuvieron jugando juntos hasta acabar juntandose en el centro del escenario para el colofón de la fiesta.

Dieron las gracias por venir al evento y por seguirles durante estos 15 años.
Comentaron que les parecía un plan perfecto celebrar en la mítica Osaka MUSE su aniversario en Kansai (región de Osaka).
Ibuki después de la primera racha tan intensa, se acaba quitando la chaqueta para poder seguir dándolo todo.
Piden que nos deshagamos de las frustraciones provocadas por el corona en este concierto. Que sea una catarsis para limpiarnos de malos sentimientos.
Con Reika afinando el bajo se terminaba el MC y la fiebre del sábado noche se apoderaba de Osaka MUSE con las luces rebotando en la bola de discoteca del centro de la sala.

Tienen tanta sincronía después de 15 años tocando juntos, que todo el grupo bailaba al unísono mientras sonaba “Sunrise”. Durante el estribillo, las luces enfocaban al público para hacerlo interactivo, Hikaru no paró de sonreír todo el tiempo. Para sorpresa de todos, unas luces rojas cortaron el ambiente como si se tratara de rayos láser. El rock había llegado con “Bankoku Daitokyo” las notas se tornaban más intensas y la sala hacia reverencias coordinando el sonido.
Naoto (Dr.) iba tan sobrado que tocaba con una sola mano mientras jugaba con la baqueta en la otra.
Kouki se colocó el pie de micro encima a modo de espada samurai.

Con una intro como de espera en una compañía telefónica sabíamos que era el turno de “Aisuru hito”, la iluminación pasó a verde, como si hubiese llegado la primavera.
El bajo resonaba en toda la sala por encima del resto de instrumentos.
Pero llegó el turno de las baladas tras tanto movimiento en las anteriores.

Kouki dio las gracias, y continuó el repertorio de baladas con “Aoi Tori”, esta vez utilizando una voz más enka.
De nuevo tomó protagonismo Reika usando una percusión en el bajo con ritmo bastante jazz, arropado por Naoto en la batería. El ambiente en el recinto parecía pasar de primavera a verano, más íntimo.
Se acortaron las distancias. Esta canción despertó profundos sentimientos en todos los asistentes.

La siguiente “Rebirth day to u” también era una balada, pero algo más animada. En ese momento, las vibraciones eran más otoñales y se dejó ver el lado dulce de la banda, su madurez.

Con un plano de luz cenital,  D=OUT se veían más focalizados en sí mismos y apenas miraban más allá del escenario.
A pesar de ser una canción lenta, el público comenzó a mover los brazos llevados por la melodía.

Dejando a un lado las baladas, nos sorprende una melodía gangster de transición, a lo que los miembros aprovecharon para beber agua y tomar un respiro.
Kouki se coloca el shamisen (instrumento tradicional japonés) y los fans se impacientaban al ver lo que estaba por empezar.
Éste pregunta qué tal iba el concierto, y comentó qué algunas de sus canciones son complicadas de tocar y requieren esfuerzo. Nos avisó que venía la parte enka del concierto.

La música comenzaba a aumentar el ritmo mientras vitoreaban el mítico canto japonés “oi-oi-oi-oi!” de “Kabuki desuko” ¡Comenzó el show kabuki!
Se va notando la presencia del shamisen progresivamente, a lo que el público hace reverencias a Kouki mientras Reika anima a los fans a moverse aún más, y estos empiezan a saltar.

Las luces se ponen de un rojo nipón intenso, la atención está en Kouki con el shamisen.
Tras esto le rodearon mientras participaban en una jam session y los fans abrieron los brazos en señal de estar recibiendo la energía que desbordaba el escenario. Kouki se quitó el shamisen. 

Naoto arrancó fuerte la batería para el inicio de “Japanese Dogeza” cerrando el teatro kabuki para transportarnos a una sala punk underground. El público se vino más arriba que nunca. Kouki también empezó a saltar con ellos.
(La canción era tan animada que hasta el propio redactor tenía que resistir seguir el ritmo para poder tomar notas…)

En ese preciso momento, se hacía evidente toda la versatilidad que el tiempo le había otorgado a D=OUT. Pueden llevarte desde la era Edo a 2022 con tan solo unos acordes.
Kouki y Reika empezaron a gritar repetidamente “ODORE! ODORE! ODORE!” (“Bailad” en japonés) La canción aún podía dar más de sí… tanto que Kouki acabó de rodillas para poder hacer headbanging sin límite mientras Ibuki daba puñetazos al aire. ¡Puro punk!

Kouki se apuñaló en el corazón con el micrófono para caer al suelo teatralmente.
Unos riff agudos de guitarra tiñieron las luces en rojo para “Music Nippon” elevando la temperatura de la sala.
Los fans abrieron los brazos en alto en señal de querer recibir de nuevo toda la energía del grupo a pleno rendimiento.Después de tal descarga de energía, Kouki también decidió quitarse la chaqueta militar y empezó a zarandearla para dejarnos claro que todavía le quedaba energía para seguir.

Con una voz ruda da comienzo ”Kigan»
Segundos antes de empezar el estribillo, Kouki y la audiencia intercambian la señal de “Fuck you!”, al más puro estilo punk.
Acabó la canción con una tos fingida, preparando las cuerdas vocales para hacer un gutural como cierre de la canción.Anuncian que esta va a ser la última canción del concierto, aunque todos ya sabíamos que había encore.
Con su popular “Issefūbi fakuto”, desaparecieron los formalismos y todo el grupo se lo pasó bien bailando despreocupados y haciendo bromas entre ellos.
Aquí el bajo tomó el control y se batió en duelo con las palmas del público, turnándose.

Los miembros de D=OUT abandonaron el escenario, era el momento de pedir el encore.
Por primera vez desde que llegó la pandemia, la organización de Osaka MUSE puso una grabación emulando al público pidiendo el encore.
Esto es un detalle a agradecer ya que debido al corona está prohibido hablar en el recinto, con lo cual los fans en Japón han acordado dar palmadas cada pocos segundos, pero queda algo escaso de sentimiento.

La grabación se apagó, las luces se tornaron de un azul puro, y apareció Kouki solo en escena, acompañado de una melodía de piano, cantó a capella “Heisei chō bavuru”.

El público permaneció en su mayoría sentado, como asistiendo a una obra de teatro.
Si antes habíamos mencionado 3 canciones que recordaban a las estaciones, esta claramente era el invierno, para completar el cuarteto. Se pudo sentir una sensación fría, de melancolía.
Conforme van sonando las últimas notas de piano, van saliendo el resto de miembros. Todos visten el merchandising del 15 aniversario.

De nuevo, hicieron un completo cambio de registro musical y nos devolvieron la calidez con “Odoro”. El público se levantó cuando empezó a sonar una melodía con ritmo de cabaret japonés. ¡El Matsuri kei contraataca!
Kouki nos sorprendió en el centro del escenario atrayendo toda la atención mientras sostenía un abanico del que brotaban trozos de papel (emulando la caída del sakura).

Ibuki aprovechó que Kouki estaba despistado para robarle el protagonismo y seducir al público con su mirada y riffs de guitarras.

Continuando con los ritmos japoneses, la actuación toma tintes kabuki con “Menbā kōru”
Kouki hizo una actuación, como si tuviese una jeringa y se estuviera inyectando la energía del público para dar el sprint final, pero tras esto, se desvaneció en el suelo, exhausto.
Cerró el acto kabuki con una carcajada teatral.
Aquí los miembros se presentaron, y cada uno se lució brevemente en el centro del escenario.

Kouki empezó a contar en inglés “One, two, three!” para introducir “Sateraito TV”
Durante esta canción, el público danzó de un lado a otro de la sala, un furi muy recurrente en todas las bandas de visual kei.
Kouki felicitó al público por haberlo hecho correctamente.

Era el momento de decir unas palabras…
Hikaru dio las gracias a Kansai y manifestó que esta sala le traía mucha nostalgia: “Estos 15 años lo hemos hecho muy bien, quiero seguir otros 10!” Los miembros y el público se rieron con él, a lo que éste contestó que cree que es posible hacerlo.
Reika comentó que tiene el sentimiento de que son como una familia ya.
Dijeron algunas palabras en el dialecto de Kansai (región de Osaka) y bromearon entre ellos.
Ibuki dice que D=OUT abarca muchos estilos: Kabuki, enka, blues…Pudo ser coincidencia, pero justamente la canción que tocaron después, “Shisshin” describía paso por paso lo que explicó Ibuki.
Con una gran variedad de ritmos dentro de ella, Kouki pide en inglés al público que se hagan parte de la melodía en D=OUT con un “Clap your hands!”.

Tras esto, por desgracia ya sí que llegó el verdadero final.
La canción elegida para clausurar este matsuri por el 15 aniversario fue “Hanasaki byūti”
Con especial protagonismo inicial entre Reika e Ibuki jugando a un zigzag musical.
Los fans respondieron haciendo corazones con las manos. 

Dan el último aliento todos juntos, al final solo queda la voz de Kouki con el miembro final de D=OUT, el público, aplaudiendo.
Tras una cariñosa despedida, se cerró el telón y nos dejaron expectantes para el XVI aniversario en 2023.

La semana que viene tendremos una entrevista con D=OUT.
Si tienes alguna pregunta para ellos… ¡Háznosla saber en la caja de comentarios!

リンク
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