~ Remembrance ~ Remettons les choses dans leur contexte
Le 21 janvier, Nightmare nous a offert un concert complet à Paris, marquant la troisième nuit de leur tournée Mondiale.
Prenons un moment pour revenir sur la formation du groupe et se remémorer brièvement l’incroyable parcours de ses membres à travers leur pérégrination longue de 25 ans.
Nightmare est un groupe qui se situe à la croisée du visual-kei et du punk rock, intégrant progressivement des sonorités électroniques dans ses dernières parutions. Les créations musicales des membres trouvent un équilibre parfait entre des hymnes bruts et puissants, pleins de rage, et des ballades mélancoliques et baignées de quiétude.
Le berceau du groupe se trouve dans la région de Sendai, où les membres fondateurs, Sakito et Hitsugi, se sont réunis à l’aube de l’an 2000. Les deux guitaristes ont rapidement été rejoints par Ni~ya (basse) et Yomi (chant). Ruka (batterie) fut le dernier à rejoindre la formation, complétant ainsi le lineup que nous connaissons aujourd’hui.
Les premiers jours du groupe étaient marqués par un son saturé mais d’une authenticité unique, qui a évolué pour devenir plus raffiné avec leur premier album complet, Ultimate Circus. En 2006, Nightmare fut introduit au monde grâce à leur collaboration avec l’anime Death Note, lorsque leur chanson The World en fut sélectionnée comme générique d’ouverture. Depuis lors, la popularité du groupe n’a cessé de croître, voguant sur un flot constant de singles, albums et performances live, culminant avec leur 25e anniversaire cette année.
~ Promenade ~ À travers le crépuscule avant le concert
Après leurs concerts sur leur terre natale au Japon, les membres ont voyagé à Helsinki, puis à Londres, avant d’arriver au Théâtre de l’Alhambra à Paris pour continuer leur tournée Kyokuto Ranshin Tengoku. Le lieu, qui avait déjà accueilli par le passé d’autres artistes de la scène J-Rock comme Gackt, reconnu comme étant une inspiration par certains des membres, est situé en plein cœur de Paris, non loin d’autres lieux iconiques comme le Bataclan. Construite en 1933, l’architecture parisienne typique de l’édifice, avec ses tapis en velours et ses gigantesques escaliers, n’est pas sans rappeler les esthétiques présentes dans Killer Show ou Ultimate Circus.
En gardant cela à l’esprit, la salle semblait être le cadre tout-indiqué pour accueillir le groupe et ses fans,réunis pour une soirée inoubliable.
Lorsque nous sommes arrivés à 17 heures, la rue avait déjà pris vie à travers une foule de fans européens faisant la queue et attendant patiemment que les portes s’ouvrent.
Des lolis, des kote, des goths et des punks se mêlaient à la foule parisienne typique, un témoignage de l’attachement profond de la France à la culture japonaise et à son influence sur la mode. Voir un public si diversifié, venant non seulement de France mais également de Malte, d’Italie, et même composé de fans de longue date suivant le groupe depuis ses débuts était particulièrement incroyable.
~ LivEvil ~ Le rideau tombe sur la réalité
Le concert a commencé à 20h15.
La foule bourdonnait déjà d’anticipation, applaudissant de plus en plus fort à mesure que les membres émergeaient d’un brouillard, baignés dans la lueur pourpre des projecteurs bleus et rouges synchronisés.
Une version tronquée de Nizm! Nizm! Nizm! résonnait en arrière-plan alors que Hitsugi, Ruka, Ni~ya, et Sakito prirent leur place sur scène presque simultanément. Yomi fut le dernier à apparaître, marquant le début du voyage de deux heures qui nous attendait.
Avec la puissance d’un cheval au galop, Yomi sauta sur la plateforme tandis que les premières notes de Assaulter résonnaient dans la salle.
À cet instant, il apparut évident pour tout le monde que Nightmare et ses membres avaient la capacité de générer un univers tout entier autour d’eux, se muant en centre d’attraction pour tous les regards présents dans la salle.
La foule s’enflamma, sautant et secouant les poings à l’unisson avec les paroles. Ni~ya se rapprocha bientôt, apportant sa présence calme et hypnotique à l’avant-scène.
Le concert continua avec Rebel, l’un de leurs derniers morceaux. Ce titre puissant maintint l’énergie au plus haut, tandis que Yomi encourageait le public à sauter avec lui, utilisant la formulation française qu’il avait apprise pour l’occasion. Le côté droit de la scène était éclairé par la présence de Hitsugi et sa guitare sertie de lumières rouges. Lors du dernier bridge de la chanson, Yomi se rapprocha de Sakito, posant son front contre la poitrine de son guitariste principal après son solo, créant un moment émouvant pour le public.
La troisième chanson de la soirée fut Dirty, un des morceaux favoris des fans et le premier morceau « tie-up » du concert. La foule était envahie par l’émotion, car c’était sans doute l’un des titres les plus attendus de la soirée. Les fans headbangaient, sautaient, dansaient et agitaient les bras dans un chaos total.
Le groupe, de son côté, fit son maximum pour divertir le public. Hitsugi électrisait l’audience avec ses pas de danse et ses chœurs, Sakito posait dramatiquement pour les caméras, Ni~ya captivait le balcon et Yomi sautait avec la foule, tandis Ruka martelait sa batterie avec le rythme incontrôlable d’un damné.
Puis, la salle explosa avec un chœur de “Soshite”, le premier mot du refrain.
A cet instant, aucune âme ne pu résister à la tentation de s’approprier un morceau de la chanson pour l’entonner avec les artistes.
~ Chronicle ~ Une collection de titres de chaque époque
Après une courte pause, Yomi entama son premier MC en présentant les membres du groupe.
“Je suis de retour!” cria-t-il. Et en effet, cela faisait 12 ans depuis leur dernier concert à Paris. Tout au long de la soirée, il fit plusieurs références à leur précédente performance ici-bas, montrant à quel point cela comptait pour lui.
La setlist de cette soirée était conçue pour célébrer les 25 ans de la carrière de Nightmare, en puisant dans presque tous les albums. Le morceau suivant, Can You Do It? Extraite de Majestical Parade, marqua le début d’une mini-série de chansons mettant en avant la voix puissante de Yomi. Le public demeura en admiration devant sa maîtrise vocale tout au long de cet acte.
Les chansons suivantes : Boys Be Suspicious de The World Ruler et Mimic de Scums furent tout aussi impressionnantes.
C’était un vrai plaisir de voir Sakito harmoniser avec Yomi, apportant des chœurs lors de Boys Be Suspicious.
~ Deus Ex Machina ~ Le noyau de leur succès européen
Alors que les membres remplaçaient leurs instruments, Yomi parla en français pour introduire la chanson suivante : Raison d’Être, de l’album Killer Show. Ce morceau, mondialement connu comme le thème d’ouverture de Claymore, fut l’un des moments forts de la soirée.
Cette fois, nous avons eu une succession de quatre chansons « tie-up », chacune évoquant des souvenirs puissants, plongeant les spectateurs dans la mélancolie.
Il fut difficile de prendre des notes lors du deuxième morceau « tie-up » de la soirée. L’énergie que chacun générait, vivant le moment en parfaite osmose, conduit l’auteur à prendre la liberté de danser et secouer la tête lentement, hypnotisé par le rythme langoureux.
L’atmosphère devint plus lourde et l’ambiance se liquéfia tandis que les projecteurs illuminaient la scène comme la surface d’un lac sous le clair de lune. Plongeant plus profondément dans les eaux de la nostalgie, Lost in Blue fut interprétée comme la bande-son de nos cœurs languissants. Le thème d’ouverture de Mouryou no Hako est une chanson sur l’introspection, explorant les thèmes de la dissociation et de la déception. Le groupe était très solennel en la jouant, chaque membre restant à son emplacement de prédilection à l’exception de Yomi qui errait comme une âme perdue dans le labyrinthe de l’élégie, guidée seulement par un léger incident d’euphorie lors du dernier couplet.
Le groupe devint encore plus solennel pour la chanson suivante, certainement le deuxième titre le plus attendu de la soirée : Alumina.
Le générique de cloture de Death Note fut accueilli avec beaucoup d’excitation de la part des spectateurs. Il s’avéra particulièrement amusant de voir un cosplay de Light Yagami, savourant le moment présent. Le groupe était bien conscient des grandes attentes des fans et concentra toute sa maitrise scénique pour offrir le meilleur des souvenirs à l’intégralité de l’assemblée. D’aucun remarquèrent une légère variation lorsque Sakito chanta certains vers de Yomi lors de la dernière partie de la chanson.
Sinners, titre éponyme de leur dernier single , fut ensuite joué pour réveiller les spectateurs et effacer la mélancolie de leur esprit. Hitsugi se donna à fond, dansant et headbanguant comme une goule possédée afin que tout le monde puisse suivre son exemple lors du morceau d’ouverture de Duel Masters King!
Puis, With un autre de leurs derniers titres clôtura cette section avant une brève pause MC.
~ Parade ~ Une perfection cauchemardesque
En narrant le fait que Yomi écrivit le nom de Ni~ya dans un carnet noir pour introduire la chanson suivante,consacrant un MC complet à ce propos, le lecteur peut déjà deviner la prochaine prestation qui allait se dérouler sous les yeux du public. Il s’agit évidemment de The World, qui après toutes ces années ne peut être dissociée de l’adaptation anime de Death Note.
Le morceau tant attendu fut acclamé par les fans avec des cris et des larmes de joie, rappelant de nombreux souvenirs. Chaque partie de cette performance fut parfaite, du contact visuel avec le public, aux jeux scéniques, à la proximité de Hitsugi avec les fans, l’aura de Ni~ya enveloppant la salle, en passant par le rythme de Ruka résonnant comme un appel venant de l’au-delà, et au solo de Sakito rappelant les voix des anges.
Sans aucun doute, The World unifia tout le monde à travers un sentiment de libération en headbanguant comme des chiens déchaînés. NIPPONGAKU s’exprime pour l’entièreté de la salle en proclamant ne pas avoir d’objection à revivre ce genre de cauchemars chaque nuit.
La performance suivante fut la chanson la plus ancienne du groupe jouée ce soir-là, mais aussi celle d’après laquelle la tournée fut nommée: Kyoukuto Ranshin Tengoku, tirée de l’album Ultimate Circus. Chaque mesure semblait innée pour le groupe, car cet hymne est l’un des piliers de leur carrière. Nightmare brillait de confiance et de bienveillance, et les membres se montrèrent très proches les uns des autres, tant physiquement que spirituellement. Unis sur le promontoire du devant de la scène, ils nous offrirent la meilleure harmonie instrumentale depuis le début du concert, avant de se séparer et enflammer chaque coin de la scène avec une énergie ardente.
~ Demand ~ Suppliant l’obscurité de perdurer
Lorsque les membres du groupe disparurent derrière les lumières éblouissantes, la foule se mit à crier pour un rappel. Afin d’offrir aux fans encore plus d’instant à se remémorer, les membres du groupe se succédèrent pour parler chacun leur tour, essayant de parler en français si possible, avant de présenter quatre derniers morceaux. Le rappel débuta avec Tokyo Shonen de Libido qui électrisa la foule, et en particulier les millennials présents dans l’assistance. Le rythme agressif mais mélodique composé par Ruka galvanisant l’effervescence dans la salle.
404 extraite de l’album scums, suivit, avec ses touches électroniques saturées qui rendirent le public fou. Hitsugi prit les rênes ici, encourageant tout le monde à sauter avec lui.
Puis vint le seul morceau de To Be or Not to Be, Gokujou Noushin Rengoku Isshiki, un moment parfait pour s’adonner au headbanging.
Le concert se termina avec Quints de Carpe Diem, une chanson qui donnait le sentiment d’être une véritable célébration de leur succès. Yomi chantant : “I need no more music to make money, I know it’s a contradiction, because maybe I love it.*”, semblait être un moyen de remercier les fans qui les avaient soutenus au fil des ans.
Certains d’entre nous les suivent depuis les débuts du groupe, d’autres les ont découverts plus récemment, mais nous faisons tous partie de leur succès.
La tournée Kyokuto Ranshin Tengoku fut la première à visiter l’Europe, bien que Nightmare ait l’habitude de jouer dans des stades bondés au Japon. N’oublions pas de remercier les fans japonais qui ont aidé à paver la voie au succès du groupe en Europe.
~ Bye-bye ~
Le son des membres du groupe tapant dans les mains des fans des premiers rangs retentit comme un réveil, signalant qu’il était temps de revenir à la réalité.
Après avoir salué et fait un dernier signe de la main à la foule, les membres disparurent derrière les lumières éblouissantes.
Hitsugi revint brièvement pour prononcer ses derniers mots : “Je vous aime.”
La setlist de ce concert était légèrement différente de celle jouée à Tokyo, réarrangée pour mieux résonner avec le public européen.
Cette soirée fut un véritable voyage à travers l’histoire de Nightmare, avec presque tous les albums représentés. Le groupe nous a prouvé une fois de plus qu’il incarne un pilier de la scène visual-kei, évoluant quand nécessaire tout en restant fidèles à son esprit fondamental. L’Europe a attendu presque 25 ans pour cette tournée, et Kyokuto Ranshin Tengoku en valait vraiment la peine. La musique était intense, les membres sont restés incroyablement proches de leur public, et les petits moments qui ne peuvent pas être capturés dans des vidéos live ont touché le cœur de tous.
Cette nuit restera l’une des plus mémorables à avoir bercé l’âme tous les fans, qui auront probablement du mal à revenir à la réalité après avoir été enveloppés dans le linceul de l’émotion brute tissé par chacun des membres du groupe.
Ces souvenirs inspireront des rêves éveillés en quête de futures tournées mondiales, comme le montrent déjà les fanpages sur internet.
NIPPONGAKU se fait la voix du public présent à chacune des dates de la tournée en offrant un dernier remerciement au groupe.
📸: Julia