Marilyn Manson「One Assassination Under God Tour」(Icónica Santalucía Sevilla Fest)
El 6 de julio de 2026, Marilyn Manson actuó en la Plaza de España de Sevilla dentro de Icónica Santalucía Sevilla Fest. Antes de hablar del concierto, hay que detenerse un momento en el lugar. Icónica ha conseguido convertir uno de los espacios más reconocibles de la ciudad en un recinto habitual para grandes conciertos, pero una cosa es ver allí una propuesta luminosa o festiva y otra muy distinta es ver aparecer a Marilyn Manson entre cruces, sombras y luces rojas.
La Plaza de España, con su arquitectura monumental y su imagen casi turística, generaba un contraste evidente con el universo de Manson. Esa tensión jugó a favor del concierto desde el principio. No hacía falta añadir demasiada escenografía para que la imagen tuviera fuerza. El propio espacio ya aportaba una carga visual enorme.
Antes de su salida, VOWWS fueron los encargados de abrir la noche. Su propuesta, oscura y electrónica, funcionó como una antesala natural para el concierto de Marilyn Manson, preparando el ambiente sin romper la estética que acabaría dominando la Plaza de España minutos después.
Minutos antes de comenzar, el ambiente empezó a encenderse con Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus sonando por megafonía. Para muchos seguidores de Manson, la elección no pasó desapercibida. No era una canción cualquiera para rellenar la espera, sino una referencia que encajaba perfectamente con el tono de la noche.
Cuando terminó el hilo musical, los móviles empezaron a levantarse por toda la pista.
El sonido previo de Manson ya estaba entrando y las cruces del atrezzo se encendieron en tonos azul claro, dando una sensación más fría al escenario. En una noche sevillana marcada por el calor, ese primer cambio de luz ya modificó el ambiente antes incluso de que apareciera la banda.
A las 22:30 clavadas, empezó el concierto.
Nod If You Understand fue la primera canción. Los primeros riffs de guitarra llegaron acompañados por los vítores del público, y buena parte de la pista avanzó hacia delante para ver a Manson de cerca. Las cruces cambiaron al rojo y el escenario ganó intensidad de golpe. Manson apareció con el atuendo propio de esta gira, moviéndose con esa mezcla de control y teatralidad que hace que no necesite demasiados gestos para captar la atención.
Aunque se trata de un tema de su último disco, no sonó como una canción nueva colocada al inicio por obligación. El bajo característico, la forma de construir la tensión y la presencia de Manson hicieron que encajara de manera natural con el resto del repertorio.
Tiene algo actual, pero también una textura que podría pertenecer a otra etapa de su carrera. Esa es una de las cosas que quedó clara desde el inicio. Manson sigue teniendo un sonido reconocible, incluso cuando no está tirando directamente de sus clásicos.
Con Disposable Teens, Sevilla terminó de entrar en el concierto. El estribillo fue coreado con fuerza y, al acabar la canción, llegaron los primeros gritos realmente grandes de la noche. Manson se dirigió al público con un “I fucking love you” y celebró estar de vuelta en España. No fue un discurso largo, pero bastó para animar todavía más a una Plaza que ya estaba completamente metida en el show.
El contraste con el entorno seguía siendo muy potente. Ver una canción como Disposable Teens en plena Plaza de España, entre luces rojas y cruces invertidas, tenía algo extraño y atractivo. La noche empezaba a tener una imagen propia.
Después, Manson gritó “Seville” y anunció que tenía algo para nosotros “desde 1996”.
Con esa frase llegó Angel With the Scabbed Wings. Los acordes terminaron de meter al público en la parte más clásica y oscura del concierto. El sonido fue limpio, muy definido, con esa sensación de directo que muchos fans habían visto durante años en vídeos antiguos imaginando cómo sería tenerlo delante. Ni siquiera en Sevilla. En España.
Antes del estribillo, las palmas del público se mezclaron con la instrumental hasta parecer parte del tema. No fue un simple acompañamiento. La gente entró en la canción y la banda dejó espacio para que esa respuesta se notara sin perder fuerza.
Great Big White World cambió el ritmo de la noche. Manson pidió al público que moviera los brazos y Plaza España respondió. La iluminación pasó a tonos más claros, con una sensación menos agresiva que permitió respirar después de los primeros temas. El solo de guitarra refrescó el ambiente y dio al concierto un momento más atmosférico, sin romper la tensión que ya se había creado.
La calma duró poco. “Are you motherfuckers ready?” fue la introducción para This Is the New Shit. Para muchos asistentes, esta canción pertenece a una época muy concreta. Quienes descubrieron a Manson en los años dos mil la sienten casi como un himno personal. Con las cruces en rojo, la imagen del Anticristo volvió a ocupar el centro del escenario.
Al principio, parte del público parecía más atónita que desatada. Incluso siendo una de sus canciones más movidas y conocidas, había gente mirando como si aún estuviera asimilando que estaba viendo a Marilyn Manson en Sevilla. Pero cuando llegó el estribillo, todo cambió. La Plaza empezó a gritar la letra con tanta fuerza que por momentos casi se escuchaba más al público que al propio Manson. El tema terminó con él acercándose al guitarrista para remarcar el último golpe del riff, antes de recibir una nueva oleada de palmas y vítores.
Con Exit Wound, la iluminación volvió a tener un papel importante. Las luces parecían caer en sentido inverso al ritmo del tema, y durante varios momentos solo destacaban las cruces. Manson y la banda quedaban casi como siluetas, dejando que la música y el juego de luces dominaran la escena. En el tramo final, el escenario se iluminó con más fuerza y la canción terminó explotando de manera mucho más directa.
Después llegó uno de los momentos más especiales de la noche.
Manson volvió a dirigirse al público.
“Seville!”
“Seville, I can’t hear you!!!”
Entonces explicó que, la primera vez que intentaron destruirlo, aquella canción fue escrita para él y para nosotros. Era The Nobodies.
La canción tuvo una carga emocional distinta al resto del concierto. No era el tema más violento ni el más explosivo, pero sí uno de los que mejor conectó con la gente. La ovación al terminar fue la más larga hasta ese momento.
Tras The Nobodies, Manson desapareció del escenario mientras la banda continuaba con Diary of a Dope Fiend. La pieza funcionó como transición antes del siguiente cambio. No fue una pausa muerta. Al contrario, mantuvo el clima oscuro mientras el público esperaba su regreso.
Antes de empezar, preguntó en inglés cuánta gente quería ponerse “high” (NdT: colocado, drogado) aquella noche y remató diciendo que la buena noticia era que él era nuestra droga esa noche. Las luces bajaron y comenzó la canción.
The Dope Show tuvo ese punto de decadencia elegante que siempre ha definido el tema. Manson no necesitó moverse demasiado para vender la escena. La chaqueta, la actitud y la forma de cantar fueron suficientes para que la canción tuviera su propio espacio dentro del concierto.
Luego llegó Sweet Dreams (Are Made of This). La versión de Eurythmics es ya una parte inseparable de la historia de Manson, hasta el punto de que para muchos seguidores del metal su lectura terminó siendo más mítica que la original. El escenario volvió a tonos azules y la primera frase fue cantada por la Plaza con una fuerza enorme.
Muchos móviles se levantaron para grabar el momento, pero también se vio lo contrario. Cuando una canción pertenece de verdad a una generación, hay gente que prefiere guardar el teléfono y cantarla con todas sus fuerzas. Ese detalle decía mucho. No era solo una canción famosa dentro del setlist. Era uno de esos temas que la gente había venido a vivir.
Para mOBSCENE, Manson apareció con su gorro característico de esa época. Dejó que el público cantara al principio antes de entrar de lleno en la canción. El rojo volvió a dominar la escena y el tema se convirtió en uno de los puntos más altos de la noche. Toda la banda ayudaba en los coros, reforzando el estribillo y dando más fuerza al conjunto.
La Plaza respondió con una intensidad enorme. Manson parecía disfrutar ese intercambio, dejando que el público tomara parte del protagonismo sin perder el control del escenario. Fue uno de los momentos donde mejor se notó que el concierto ya estaba lanzado y que no había vuelta atrás.
Entonces preguntó:
“Seville, do you want more?”
La ovación fue inmediata.
“Do you want???”
Y llegó la frase que todos esperaban:
“We are THE beautiful people”.
Si mOBSCENE había dejado alto el listón, The Beautiful People lo subió todavía más. Desde la zona de prensa se notaba cómo vibraba el suelo con el ritmo de la canción y la reacción del público. El riff fue recibido como lo que es, uno de los más reconocibles de toda su carrera. El estribillo fue coreado por toda la Plaza, mientras Manson disfrutaba el momento haciendo gestos de air rock y dejando que la gente sostuviera parte de la canción.
Al terminar, se quitó el gorro militar y abandonó el escenario mientras la banda seguía animando al público. Los gritos, los silbidos y los aplausos pidieron su regreso de inmediato. No pasó ni un minuto antes de que volviera.
El primer bis fue Tourniquet. Manson salió elevado sobre unas muletas altas, con una imagen muy ligada a la estética clásica del tema. Al estar por encima del escenario, su figura parecía más imponente, casi como un dios oscuro mirando desde arriba. Fue uno de los momentos más visuales de todo el concierto.
Tourniquet funcionó precisamente por esa mezcla entre canción y puesta en escena. No era solo escuchar un clásico. Era verlo recuperar parte de su imagen original en directo, con una teatralidad muy medida y sin necesidad de exagerar más de la cuenta.
El escenario volvió a oscurecerse para el segundo bis. Manson regresó con Personal Jesus, su conocida versión de Depeche Mode. La parte más directa para los fans clásicos quedó reservada para el encore, y el cierre tuvo la fuerza que necesitaba.
La iluminación roja cubrió la Plaza de España y dejó una imagen final muy potente. Después de una noche marcada por cruces, sombras, clásicos y provocación, Personal Jesus cerró el concierto como una última escena de liturgia oscura. Como si todos los pecados invocados durante la noche hubieran tenido sentido allí, en ese momento.
Marilyn Manson ofreció en Sevilla un concierto intenso, bien medido y con una producción visual que funcionó especialmente bien en la Plaza de España. El setlist combinó canciones recientes, cortes para fans clásicos, himnos generacionales y versiones que ya forman parte de su identidad. No hizo falta una duración excesiva para que la noche dejara huella.
Durante algo más de una hora, la Plaza de España dejó de ser solo un monumento iluminado de Sevilla. Con las cruces encendidas, la luz roja cubriendo el escenario y Manson al frente, el recinto terminó convertido en una de las imágenes más difíciles de olvidar de esta edición de Icónica.
📸: @mauribuhigas.foto @niccolo_guasti_photo
Setlist
Marilyn Manson
One Assassination Under God Tour
Icónica Santalucía Sevilla Fest
Plaza de España, Seville, Spain
- Nod If You Understand
- Disposable Teens
- Angel With the Scabbed Wings
- Great Big White World
- This Is the New Shit
- Dried Up, Tied and Dead to the World
- Exit Wound
- The Nobodies
- Diary of a Dope Fiend
- The Dope Show
- Sweet Dreams (Are Made of This)
Eurythmics cover - mOBSCENE
- The Beautiful People
Encore
- Tourniquet
Second Encore
- Personal Jesus
Depeche Mode cover
