Marilyn Manson「One Assassination Under God Tour」(Icónica Santalucía Sevilla Fest)

Le 6 juillet 2026, Marilyn Manson s’est produit à la Plaza de España de Séville dans le cadre du festival Icónica Santalucía Sevilla Fest. Avant d’entrer dans le concert en lui même, il faut s’arrêter un instant sur le lieu. Icónica a réussi à faire de l’un des espaces les plus reconnaissables de la ville un cadre régulier pour de grands concerts, mais voir un concert lumineux ou festif dans cet endroit est une chose. Voir Marilyn Manson apparaître parmi les croix, les ombres et les lumières rouges en est une autre.

Avec son architecture monumentale et son image presque touristique, la Plaza de España créait un contraste évident avec l’univers de Manson. Cette tension a joué en faveur du concert dès le début. Il n’était pas nécessaire d’ajouter trop d’éléments scéniques pour que l’image soit forte. Le lieu portait déjà en lui une énorme puissance visuelle.

Avant son entrée en scène, VOWWS avait la charge d’ouvrir la soirée. Leur son sombre et électronique a fonctionné comme une introduction naturelle au concert de Marilyn Manson, préparant l’atmosphère sans rompre avec l’esthétique qui allait dominer la Plaza de España quelques minutes plus tard.

Quelques minutes avant le début du show, l’ambiance a commencé à monter avec Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus diffusé dans l’enceinte. Pour de nombreux fans de Manson, ce choix n’est pas passé inaperçu. Ce n’était pas une simple chanson pour combler l’attente, mais une référence qui s’accordait parfaitement avec le ton de la soirée.

Lorsque le fond sonore s’est arrêté, les téléphones ont commencé à se lever un peu partout dans la fosse.

L’intro de Manson commençait déjà à résonner, et les croix du décor se sont allumées dans des tons bleu clair, donnant à la scène une sensation plus froide. Dans une nuit sévillane encore marquée par la chaleur, ce premier changement de lumière avait déjà modifié l’atmosphère avant même l’apparition du groupe.

À 22h30 précises, le concert a commencé.

Nod If You Understand a ouvert la soirée. Dès les premiers riffs de guitare, accompagnés par les cris du public, une bonne partie du public au sol s’est avancée vers la scène pour voir Manson de plus près. Les croix sont passées au rouge et la scène a gagné en intensité d’un seul coup. Manson est apparu dans la tenue de cette tournée, avec ce mélange de contrôle et de théâtralité qui lui permet de capter l’attention sans avoir besoin d’en faire trop.

Même s’il s’agit d’un morceau issu de son dernier album, il n’a pas donné l’impression d’être une nouveauté placée en ouverture par obligation. La basse caractéristique, la manière de construire la tension et la présence de Manson lui ont permis de s’intégrer naturellement au reste du répertoire.

Le morceau possède quelque chose d’actuel, mais aussi une texture qui pourrait appartenir à une autre période de sa carrière. C’est l’une des choses qui est apparue clairement dès le départ. Manson conserve un son immédiatement reconnaissable, même lorsqu’il ne s’appuie pas directement sur ses classiques.

Avec Disposable Teens, Séville est entrée complètement dans le concert. Le refrain a été repris avec force et, à la fin du morceau, les premiers grands cris de la soirée ont éclaté. Manson s’est adressé au public avec un “I fucking love you” (“je vous aime putain”) et a célébré son retour en Espagne. Ce n’était pas un long discours, mais c’était suffisant pour faire monter encore d’un cran un public déjà totalement plongé dans le show.

Le contraste avec le décor restait très puissant. Voir un morceau comme Disposable Teens résonner en pleine Plaza de España, entre lumières rouges et croix inversées, avait quelque chose d’étrange et d’attirant à la fois. La soirée commençait à trouver sa propre image.

Ensuite, Manson a lancé “Seville” (“Séville”) avant d’annoncer qu’il avait quelque chose pour nous “from 1996” (“venu de 1996”).

C’est avec cette phrase qu’est arrivé Angel With the Scabbed Wings. Les accords ont entraîné le public dans la partie la plus classique et la plus sombre du concert. Le son était propre, très défini, avec cette sensation de live que beaucoup de fans avaient vue pendant des années dans de vieilles vidéos, en imaginant ce que cela ferait de l’avoir un jour devant eux. Pas seulement à Séville. En Espagne.

Avant le refrain, les applaudissements du public se sont mêlés à l’instrumental jusqu’à sembler faire partie du morceau. Ce n’était pas un simple accompagnement. Le public faisait corps avec la chanson, et le groupe laissait assez d’espace pour que cette réponse se sente sans perdre en puissance.

Great Big White World a changé le rythme de la soirée. Manson a demandé au public de bouger les bras, et toute la Plaza de España a répondu. La lumière est passée à des tons plus clairs, avec une sensation moins agressive qui a permis de respirer après les premiers morceaux. Le solo de guitare a rafraîchi l’atmosphère et a donné au concert un moment plus aérien, sans briser la tension déjà installée.

Le calme n’a pas duré longtemps. “Are you motherfuckers ready?” (“Vous êtes prêts, putain ?”) a servi d’introduction à This Is the New Shit. Pour beaucoup de spectateurs, cette chanson appartient à une période très précise. Ceux qui ont découvert Manson dans les années 2000 la ressentent presque comme un hymne personnel. Avec les croix en rouge, l’image de l’Antichrist reprenait le centre de la scène.

Au début, une partie du public semblait plus stupéfaite que libérée. Même s’il s’agit de l’un de ses morceaux les plus énergiques et les plus connus, certains regardaient encore comme s’ils étaient en train d’assimiler le fait de voir Marilyn Manson à Séville. Mais lorsque le refrain est arrivé, tout a changé. Le public a commencé à hurler les paroles avec une telle force qu’à certains moments, il semblait presque couvrir la voix de Manson. Le morceau s’est terminé avec lui s’approchant du guitariste pour souligner le dernier coup du riff, avant de recevoir une nouvelle vague d’applaudissements et de cris.

Avec Exit Wound, la lumière a de nouveau joué un rôle important. Les faisceaux semblaient tomber à contretemps du morceau, et pendant plusieurs instants seules les croix ressortaient. Manson et le groupe devenaient presque des silhouettes, laissant la musique et les lumières prendre le contrôle de la scène. Dans la dernière partie, le plateau s’est éclairé avec plus de force et le morceau a fini par exploser de manière beaucoup plus directe.

Puis l’un des moments les plus marquants de la soirée est arrivé.

Manson s’est de nouveau adressé au public.

“Seville!” (“Séville !”)

“Seville, I can’t hear you!!!” (“Séville, je ne vous entends pas !”)

Il a ensuite expliqué que, la première fois qu’ils avaient essayé de le détruire, cette chanson avait été écrite pour lui et pour nous. C’était The Nobodies.

Le morceau portait un poids émotionnel différent du reste du concert. Ce n’était ni le titre le plus violent ni le plus explosif, mais c’est l’un de ceux qui ont le mieux connecté avec le public. L’ovation à la fin a été la plus longue jusqu’à ce moment de la soirée.

Après The Nobodies, Manson a disparu de la scène pendant que le groupe poursuivait avec Diary of a Dope Fiend. Le morceau a fonctionné comme une transition avant le changement suivant. Ce n’était pas un temps mort. Au contraire, il a maintenu le climat sombre pendant que le public attendait son retour.

Avant de commencer le morceau suivant, Manson a demandé en anglais combien de personnes voulaient être “high” (“planer”, “être défoncées”) pendant cette soirée, avant d’ajouter que la bonne nouvelle était qu’il était notre drogue pour la nuit. Les lumières ont baissé et la chanson a commencé.

The Dope Show avait cette élégance décadente qui a toujours défini le morceau. Manson n’avait pas besoin de beaucoup bouger pour faire exister la scène. La veste, l’attitude et sa manière de chanter suffisaient à donner à la chanson son propre espace dans le concert.

Puis est arrivé Sweet Dreams (Are Made of This). Cette reprise d’Eurythmics fait désormais partie intégrante de l’histoire de Manson, au point que, pour de nombreux fans de metal, sa version a fini par devenir encore plus mythique que l’originale. La scène est revenue à des tons bleus, et la première phrase a été chantée par toute la Plaza avec une force énorme.

Beaucoup de téléphones se sont levés pour enregistrer le moment, mais on a aussi vu l’inverse. Quand une chanson appartient réellement à une génération, certains préfèrent ranger leur téléphone et la chanter de toutes leurs forces. Ce détail en disait long. Ce n’était pas seulement une chanson célèbre dans la setlist. C’était l’un de ces morceaux que le public était venu vivre.

Pour mOBSCENE, Manson est apparu avec le chapeau caractéristique de cette époque. Il a laissé le public chanter le début avant d’entrer pleinement dans le morceau. Le rouge a de nouveau dominé la scène, et le titre est devenu l’un des grands sommets de la soirée. Tout le groupe participait aux chœurs, renforçant le refrain et donnant plus de force à l’ensemble.

La Plaza de España a répondu avec une intensité énorme. Manson semblait profiter de cet échange, laissant le public prendre une partie du premier rôle sans jamais perdre le contrôle de la scène. C’est l’un des moments où l’on sentait le mieux que le concert était définitivement lancé et qu’il n’y avait plus de retour en arrière.

Puis il a demandé :

“Seville, do you want more?” (“Séville, vous en voulez encore ?”)

L’ovation a été immédiate.

“Do you want???” (“Vous en voulez ?”)

Et la phrase que tout le monde attendait est arrivée :

“We are THE beautiful people” (“Nous sommes THE Beautiful People”)

Si mOBSCENE avait placé la barre très haut, The Beautiful People l’a encore élevée. Depuis l’espace presse, on sentait littéralement le sol vibrer avec le rythme du morceau et la réaction du public. Le riff a été accueilli pour ce qu’il est : l’un des plus reconnaissables de toute sa carrière. Le refrain a été chanté par toute la Plaza, tandis que Manson profitait du moment, faisant des gestes d’air guitar et laissant le public porter une partie de la chanson.

À la fin, il a retiré son chapeau de style militaire et a quitté la scène pendant que le groupe continuait à maintenir le public en ébullition. Les cris, les sifflements et les applaudissements ont immédiatement réclamé son retour. Il ne s’est pas écoulé une minute avant qu’il ne revienne.

Le premier rappel a été Tourniquet. Manson est apparu en hauteur, appuyé sur de grandes béquilles, dans une image très liée à l’esthétique classique du morceau. Le voir plus haut que la scène rendait sa silhouette encore plus imposante, presque comme un dieu sombre observant la foule d’en haut. Ce fut l’un des moments les plus visuels de tout le concert.

Tourniquet a fonctionné précisément grâce à ce mélange entre morceau et mise en scène. Il ne s’agissait pas seulement d’entendre un classique. Il s’agissait de voir une partie de son image originelle reprendre vie sur scène, avec une théâtralité bien dosée, sans besoin d’en faire plus que nécessaire.

La scène s’est de nouveau assombrie pour le second rappel. Manson est revenu avec Personal Jesus, sa célèbre reprise de Depeche Mode. La partie la plus directe pour les fans de longue date avait été réservée à l’encore, et la conclusion avait exactement la force qu’il fallait.

La lumière rouge a enveloppé la Plaza de España et a laissé une image finale très puissante. Après une soirée marquée par les croix, les ombres, les classiques et la provocation, Personal Jesus a refermé le concert comme un dernier tableau de rituel obscur. Comme si tous les péchés invoqués pendant la nuit avaient pris sens là, à cet instant.

Marilyn Manson a offert à Séville un concert intense, bien mesuré, avec une production visuelle qui fonctionnait particulièrement bien dans la Plaza de España. La setlist combinait morceaux récents, titres plus profonds pour les fans de longue date, hymnes générationnels et reprises qui font déjà partie de son identité. La soirée n’avait pas besoin d’être excessivement longue pour laisser une trace.

Pendant un peu plus d’une heure, la Plaza de España a cessé d’être seulement un monument illuminé de Séville. Avec les croix allumées, la lumière rouge couvrant la scène et Manson au centre, le lieu est devenu l’une des images les plus difficiles à oublier de cette édition d’Icónica.

📸: @mauribuhigas.foto @niccolo_guasti_photo

Setlist

Marilyn Manson
One Assassination Under God Tour
Icónica Santalucía Sevilla Fest
Plaza de España, Seville, Spain

Nod If You Understand
Disposable Teens
Angel With the Scabbed Wings
Great Big White World
This Is the New Shit
Dried Up, Tied and Dead to the World
Exit Wound
The Nobodies
Diary of a Dope Fiend
The Dope Show
Sweet Dreams (Are Made of This)
Eurythmics cover
mOBSCENE
The Beautiful People

Encore

Tourniquet

Second Encore

Personal Jesus
Depeche Mode cover