Después de vivir vuestra primera actuación internacional en Shanghái, ahora actuáis por primera vez en París ante público europeo. ¿Qué aprendizaje de aquel concierto ha influido más en cómo habéis preparado la actuación de hoy?

Shiyu: El concierto de Shanghái fue un primer paso muy importante para nosotros, incluso antes de que Azavana comenzara oficialmente. Pudimos conectar con personas que ya nos conocían y sentimos que era la primera vez que realmente nos encontrábamos con ellas. Mucha gente nos dijo que por fin había podido vernos en directo.

Яyu: No solo gente de China, sino también de otros países.

Shiyu: Sí, también vinieron personas de países cercanos. Nos hizo pensar que, si nos hubiéramos quedado solo en Japón, o si hubiéramos renunciado a la música durante la pandemia, nunca habríamos conocido a todas esas personas que nos estaban esperando. Esa experiencia se convirtió en nuestra mayor motivación para volver a tocar fuera de Japón.

Яyu: Investigamos un poco antes de venir, pero todo sucedió muy rápido y enseguida nos vimos en Francia. También nos gustaría visitar otros países y conocer a fans de muchos lugares. Tenemos muchas ganas de que el público internacional vea el 100% de Azavana que mostramos en Japón.

B7KLAN reúne a bandas que representan a distintas generaciones de la escena visual kei. Como grupo que comenzó oficialmente su actividad en septiembre de 2024, ¿qué valor o perspectiva nueva creéis que Azavana puede aportar a este evento precisamente porque vuestra historia todavía se está escribiendo?

Яyu: Llevamos activos menos de dos años, así que es un honor actuar junto a bandas legendarias de visual kei con una trayectoria mucho más larga. Naturalmente, estamos nerviosos, pero también decididos a no perder. Queremos estar a su altura en actitud, sonido y actuación, y darlo todo. Hoy, especialmente ante el público europeo, queremos llevar la música de Azavana a personas de muchos países.

En menos de dos años habéis publicado vuestro primer álbum completo, celebrado un concierto propio en Zepp Shinjuku, actuado por primera vez fuera de Japón en Shanghái y ahora habéis llegado a París. ¿En qué momento sentisteis que Azavana había desarrollado una identidad propia, más allá de ser simplemente la unión de las trayectorias musicales de cinco personas?

Shiyu: Creo que la identidad de Azavana empezó a tomar forma de verdad durante nuestra primera gira en solitario, la gira Akashi. Fue entonces cuando sentí que se estableció la esencia de Azavana, especialmente lo que somos como banda en directo.

Con la finalización de nuestro primer álbum completo, siento que el punto de partida que encontramos en aquella gira ha tomado una forma clara.

El título de vuestro primer álbum completo, “Ikiteitai Nagaretsuita Kono Machi de” (“En esta ciudad a la que llegué a la deriva y en la que quiero vivir”), procede de una frase de “Haiiro no Umi wo Oyogu Hotaru” y representa el lugar al que habéis llegado como Azavana, sin dejar de valorar vuestras experiencias e intenciones del pasado. Después de tocar estas canciones en directo durante un tiempo, ¿esa frase ha adquirido un significado o una carga emocional diferente a la que tenía cuando creasteis el álbum?

Shiyu: Esas palabras reflejan claramente el principio de Azavana. La letra la escribió nuestro vocalista, Ryo, y creo que reflejaba su estado de ánimo en ese momento.

Cuando publicamos nuestro primer single, “Haiiro no Umi wo Oyogu Hotaru”, cada uno tocaba en una banda distinta y vivía en un lugar diferente. Estábamos en un momento en el que teníamos que decidir si continuar con la música o no. Decidimos seguir, y así nació Azavana.

En aquel momento sentíamos con mucha fuerza que queríamos vivir de la música. Ahora estamos de gira y hemos creado un nuevo álbum, así que siento que nuestro sonido ha cambiado de alguna manera.

Яyu: Siento que hemos pasado de buscar respuestas a encontrar posibilidades.

Explicasteis que el álbum no pretendía ser simplemente una colección de canciones terminadas, sino una obra cuya narrativa pudiera sentirse al escucharla de principio a fin. Al condensar ese mundo en un set limitado de festival, ¿qué canciones o elementos consideráis esenciales para transmitir la historia actual de Azavana?

Shiyu: En un set más corto, especialmente en un evento internacional, nos centramos en canciones que puedan representar claramente a Azavana. El enfoque es diferente al de varios conciertos propios en Japón, donde el mismo público puede asistir a varias fechas y podemos dar más variedad al setlist.

Nuestros temas principales siempre son importantes en momentos clave, pero también intentamos incluir elecciones inesperadas. Creo que el set de hoy tendrá alguna sorpresa.

Después de la actuación en París, celebraréis vuestro propio evento, “proelium”, con bandas de distintas generaciones e identidades musicales. Al crear el cartel, ¿qué tipo de estímulo, diálogo o conexión musical esperabais que surgiera entre esos artistas y generaciones?

Яyu: Actuar fuera de Japón y compartir escenario con bandas locales y grupos veteranos con los que todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar en Japón nos permitirá aprender y absorber muchas cosas.

Shiyu: También celebramos Proelium el año pasado como una serie de diez conciertos a dos bandas. El título lo eligió Яyu y tiene un significado cercano a “batalla”.

Яyu: Así es.

Shiyu: Este año será un único evento más concentrado. El año pasado el cartel reunía a bandas jóvenes, de nuestra generación y veteranas, pero esta vez queremos retar a nuestros mayores y poner en ese encuentro toda la fuerza que hemos construido hasta ahora. Se trata de que las bandas más jóvenes se enfrenten a otras con más experiencia.

Por supuesto, las bandas veteranas tampoco se dejarán intimidar. Como nos conocemos personalmente, se convierte en un enfrentamiento basado en el respeto mutuo. Creo que responderán con cariño a las bandas jóvenes que las desafían, y ahí es donde puede surgir una verdadera conexión.

En septiembre celebraréis vuestro segundo aniversario con el concierto “Zankyou” y en diciembre volveréis al escenario de Zepp Shinjuku. Casi diez meses después de vuestra anterior actuación allí, ¿qué crecimiento o cambio queréis mostrar en vuestra música, vuestra puesta en escena y la relación entre los cinco miembros?

Яyu: Nuestro primer concierto en Zepp fue un momento en el que sentimos que llevábamos nuestras capacidades al límite. Sin embargo, también avanzábamos sin haber tenido muchas oportunidades de compararnos con otras bandas. Después, a través de eventos como “Gomeikyo”, pudimos ver mejor dónde estábamos y aprender de otros artistas.

Hemos seguido absorbiendo los puntos fuertes de otras bandas y reconociendo los aspectos en los que necesitamos mejorar. Para nuestro regreso a Zepp queremos volver con un sonido más potente, nuevos arreglos, quizá más canciones y una forma diferente de construir el setlist. Queremos regresar a Zepp Shinjuku más fuertes que antes.

Shiyu: No solo la banda, también el equipo que nos rodea ha evolucionado mucho. En lugar de simplemente correr hacia el final de una gira, necesitamos crear una producción de escenario realmente adecuada para la escala de Zepp Shinjuku. Queremos convertirnos en una banda capaz de ofrecer una actuación completa a ese nivel.

¿Qué necesita Azavana para dar el siguiente paso hacia una gira fuera de Japón?

Яyu: En este evento nos han presentado amablemente como una de las bandas emergentes de visual kei en Japón. Esperamos que promotores de países como Estados Unidos, Sudamérica y otros lugares de Europa nos vean y piensen: “También queremos a Azavana en nuestro país”. Eso es lo que queremos mostrar con la actuación de hoy.

¿Qué dos países os gustaría visitar especialmente?

Яyu: España y Alemania. También nos encantaría ir a Brasil. Está muy lejos de Japón, así que el vuelo sería complicado, pero aun así nos gustaría ir.

Shiyu: Francia también ha sido duro.

Яyu: Francia también ha sido duro. ¡Hace calor!

Яyu: Muchas gracias, NIPPONGAKU. ¡Nos vemos!

【Entrevista】NIPPONGAKUTV#1 Ryo Kinoshita (KNOSIS)