Full Interview Transcript
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Bonjour à tous. Nous sommes avec kokeshi.
Bonjour.
Vous avez presque affiché complet pour le concert d’aujourd’hui. Qu’est-ce que cela vous fait ?
Attendez, quoi ?
On a presque affiché complet ? Comment ça ? Quoi ?
Attendez, c’était complet ?
Félicitations ! Qu’est-ce que cela vous fait ?
Nous avons été très surpris de voir que nous étions aussi connus en Espagne.
Oui, tout le monde se déchaînait.
Je pense que c’était génial.
Merci. Incroyable.
Pour les fans qui ne vous connaissent pas encore, « kokeshi » est le nom d’une poupée, n’est-ce pas ? Une poupée traditionnelle ? Pourquoi avez-vous choisi ce nom ?
Oui, parce que nous aimons les poupées kokeshi.
Oui, nous les aimons vraiment beaucoup.
Et il y avait aussi une boutique à proximité.
Près du studio où nous répétions toujours, il y avait une boutique appelée « Kokeshi-ya », et nous avons trouvé que cela sonnait bien.
Je vois. Merci.
C’est donc votre première fois en Europe, n’est-ce pas ? Avez-vous prévu de faire des tournées au Japon ou en Amérique après l’Europe ?
Pour le moment, aucune tournée n’est prévue.
Nous travaillons actuellement sur notre prochain album.
Une fois le prochain album sorti, nous envisageons de faire différentes tournées.
Nous allons aussi en Corée, non ?
Ah oui, c’est vrai. Mais il s’agira davantage d’un concert ponctuel que d’une tournée.
Nous prévoyons d’aller en Corée vers le mois de septembre de cette année.
C’est formidable. Félicitations.
De quoi parlent les paroles de kokeshi ? Quel genre de paroles écrivez-vous ?
Pour les paroles de kokeshi, le guitariste et moi commençons par élaborer ensemble le concept et l’univers.
Ensuite, je prends le monde qu’il a imaginé et je le développe un peu plus avec mes propres mots. C’est essentiellement ainsi que j’écris les paroles.
Je réfléchis et je les écris de cette manière. Chaque fois que j’écris des paroles, je les montre à Adel en lui disant : « Voilà ce que j’ai fait. »
Le fait de partager les paroles nous donne parfois des idées pour modifier la musique. Je pense donc que nous créons en échangeant beaucoup entre nous.
Merci. Quand vous composez la musique, est-ce lui qui s’occupe de tout ?
Ou alors… Ah, c’est lui le directeur.
Je ne sais pas vraiment comment l’expliquer. C’est lui qui crée les premières mélodies et la structure générale de chaque morceau.
En gros, c’est lui qui dirige l’ensemble de la composition.
Merci. Comme nous avons peu de temps, je vais vous poser une question que nous posons à tout le monde.
Vous connaissez les biscuits « Kinoko no Yama » et « Takenoko no Sato », n’est-ce pas ?
Takenoko no Sato ?
Oui. Lequel préférez-vous ?
Lequel ?
Eh bien, évidemment… Pourquoi parlons-nous de Kinoko no Yama et de Takenoko no Sato maintenant ?
On dirait que, ces derniers temps, la plupart des gens choisissent Takenoko.
Vraiment ? Alors je vais choisir Kinoko no Yama.
Moi, je préfère…
Je préfère Takenoko.
Merci. On dirait que Takenoko gagne de plus en plus de terrain.
Y a-t-il des artistes avec lesquels vous aimeriez jouer, ou des artistes que vous appréciez particulièrement ?
Dernièrement…
Et Kizu ?
Non, je ne sais pas vraiment…
Un concert ensemble…
TOOL, peut-être ?
Faire un concert avec TOOL, ce serait un peu…
Est-ce qu’ils accepteraient de jouer avec nous ?
Formidable. Ce n’est peut-être pas impossible, n’est-ce pas ?
Si je jouais un jour avec TOOL, ce serait le sommet de ma vie au sein d’un groupe, non ? Ce n’est pas impossible, n’est-ce pas ?
Ce n’est peut-être pas impossible.
Non, ça ne peut pas être vrai.
Des artistes avec lesquels j’aimerais jouer ?
Ou ceux avec lesquels vous n’avez pas vraiment envie de jouer.
C’est une question difficile. Ne parlons pas de ça.
Non, ce n’est pas ce que je voulais dire.
Peut-être Justin Bieber ?
Gardons cela secret. Enfin, je ne parle pas forcément d’un groupe aussi important que TOOL, mais récemment, nous avons joué avec un groupe japonais appelé COCK ROACH.
Dans le même ordre d’idées, j’adore vraiment THE BACK HORN.
À l’origine, je jouais de la guitare, et le premier groupe que j’ai repris en tant que guitariste-chanteur était THE BACK HORN.
C’est un groupe de rock japonais. J’espère que nous pourrons faire quelque chose ensemble un jour.
Merci. Nous commençons à manquer de temps.
Vous voulez connaître la signification de « Reikoku » ?
« Reikoku », le titre de l’album.
Oui, exactement. Que signifie-t-il ?
Oh ! La caméra !
Hé ! Arrête.
Coupez, coupez, coupez ! Ce n’est pas grave. C’est dingue.
Parlons de « Ningen ni Kaeru » et de son concept.
Pouvez-vous nous en parler ?
Attendez, nous avions une question là-dessus, non ? Quelque chose comme : « Quelles ont été vos sources d’inspiration ? »
Nous nous sommes beaucoup inspirés de Final Fantasy. Vous connaissez ?
Final Fantasy VII. Des personnages comme Jenova.
Jenova… Quelque chose comme ça.
Oui.
Jenova est un peu comme la mère de Sephiroth. Ce genre de choses.
Pour « Ningen ni Kaeru », nous nous sommes également inspirés de l’univers d’Evangelion.
Et au début…
Je voulais créer ce genre de morceaux.
Je l’ai donc composé avec cette image en tête.
En ce qui me concerne, lorsqu’on m’a parlé de cette chanson…
On m’a demandé d’imaginer un monde en ruines dans lequel les êtres humains seraient utilisés dans un milieu de culture.
En écoutant la chanson, j’ai imaginé l’univers de Ghibli. Vous aimez Ghibli ?
J’aime cet univers et je voulais faire quelque chose de ce genre.
Nous avons donc parlé de notre envie de créer quelque chose comme ça.
Comme Princesse Mononoké et Nausicaä ?
Oui, j’adore vraiment Nausicaä. J’aime l’univers de Nausicaä. C’est mon film Ghibli préféré.
Moi, j’aime Princesse Mononoké.
La partie en blast au début, l’image évoquée par le blast dans la chanson…
Cela transforme les humains, n’est-ce pas ? Le blast de la première moitié rappelle le moment où le dieu maudit apparaît dans Princesse Mononoké. C’est ce genre de sensation.
Moi, j’imagine les Ômus de Nausicaä.
Les Ômus font peur, non ?
Certaines personnes disent qu’ils sont mignons.
Oui, mais…
Mais attendez, et Porco Rosso ?
Pourquoi changeons-nous de sujet ?
Porco Rosso ?
Cela n’avait absolument aucun rapport.
Oui. Cela n’a probablement pas grand-chose à voir avec « Ningen ni Kaeru ».
En réalité, le concept m’a été présenté assez soudainement.
On m’a dit : « Voilà le genre de monde que je veux créer. » J’y ai beaucoup réfléchi.
Et je me suis dit : « Cela ressemble à du Ghibli. Cela ressemble à Nausicaä. » C’est ainsi que j’ai écrit les paroles.
C’est formidable. Tout le monde, écoutez ce morceau, s’il vous plaît.
Parlons maintenant de vos objectifs…
Je veux devenir la meilleure vocaliste au monde. Alors, l’Europe…
Je veux atteindre un niveau que personne d’autre ne peut atteindre.
Cette tournée m’a beaucoup appris. J’ai réalisé qu’il y avait des choses dont je n’étais pas capable.
Je veux m’appuyer sur l’expérience acquise pendant cette tournée européenne pour passer au niveau supérieur.
Et moi, alors ? Je n’avais rien dit ? Qu’est-ce que c’était déjà ? Je n’avais rien de particulier.
Désolé. Mais j’espère que nous pourrons continuer à faire des tournées comme celle-ci. Je veux également continuer à travailler à l’étranger.
Pour terminer, avez-vous un message pour vos fans ?
Quelque chose à dire aux fans ?
Je n’ai rien à dire aux fans.
Nous ne faisons que projeter notre propre néant.
Je veux qu’ils le ressentent à travers notre musique et qu’ils l’écoutent simplement à leur manière.
Oui, profitez-en librement. Certaines personnes voudront peut-être écouter tranquillement, tandis que d’autres voudront bouger ou se déchaîner complètement.
Ah, vous parlez des concerts ?
Oui, des concerts.
En concert… Enfin, les écouteurs, c’est bien aussi.
Merci d’avoir regardé cette interview.
Merci à tous.
Merci beaucoup.
Au revoir.
