Full Interview Transcript
Español｜日本語｜English ｜Français
Hola a todos. Estamos con kokeshi.
Hola.
Habéis estado a punto de agotar las entradas para el concierto de hoy. ¿Cómo os sentís?
Espera, ¿qué?
¿Casi hemos agotado las entradas? ¿Cómo? ¿Qué?
Espera, ¿se agotaron?
¡Enhorabuena! ¿Cómo os sentís?
Nos sorprendió mucho ser tan conocidos en España.
Sí, todo el mundo se estaba volviendo loco.
Creo que fue genial.
Gracias. Increíble.
Para los fans que todavía no os conozcan, «kokeshi» es el nombre de una muñeca, ¿verdad? ¿Una muñeca tradicional? ¿Por qué elegisteis ese nombre?
Sí, porque nos gustan las muñecas kokeshi.
Sí, nos gustan mucho.
Y también había una tienda cerca.
Cerca del estudio en el que ensayábamos siempre había una tienda llamada «Kokeshi-ya» y pensamos que sonaba bien.
Ya veo. Gracias.
Esta es vuestra primera vez en Europa, ¿verdad? ¿Tenéis previsto hacer alguna gira por Japón o América después de Europa?
Bueno, por el momento no tenemos planeada ninguna gira.
Ahora mismo estamos trabajando en nuestro próximo álbum.
Cuando salga el próximo álbum, estamos pensando en hacer varias giras.
También vamos a Corea, ¿verdad?
Ah, es verdad. Aunque será más bien un concierto puntual que una gira.
Tenemos previsto ir a Corea alrededor de septiembre de este año.
Increíble. Enhorabuena.
¿Qué tipo de letras tiene kokeshi? ¿Cómo son las letras de kokeshi?
Para las letras de kokeshi, primero el guitarrista y yo desarrollamos juntos el concepto y el universo.
Después, tomo el mundo que él ha imaginado y lo desarrollo un poco más con mis propias palabras. Básicamente, así es como escribo las letras.
Las pienso y las escribo de esa manera. Siempre que escribo una letra, se la enseño a Adel y le digo: «Esto es lo que he hecho».
Compartir las letras a veces nos da ideas sobre cómo cambiar la música, así que creo que creamos compartiendo muchas cosas entre nosotros.
Gracias. Entonces, cuando componéis la música, ¿se encarga él de todo?
O… Ah, él es el director.
No sé muy bien cómo explicarlo. Él crea las melodías iniciales y la estructura general de cada canción.
Básicamente, dirige toda la composición.
Gracias. Como tenemos poco tiempo, voy a haceros una pregunta que le hacemos a todo el mundo.
Conocéis los dulces «Kinoko no Yama» y «Takenoko no Sato», ¿verdad?
¿Takenoko no Sato?
Sí. ¿Cuál preferís?
¿Cuál?
Bueno, por supuesto… ¿Por qué estamos hablando ahora de Kinoko no Yama y Takenoko no Sato?
Parece que últimamente la mayoría de la gente está eligiendo Takenoko.
¿De verdad? Entonces elegiré Kinoko no Yama.
Yo prefiero…
Yo prefiero Takenoko.
Gracias. Parece que Takenoko va ganando cada vez más terreno.
¿Hay algún artista con el que os gustaría compartir escenario o algún artista que os guste especialmente?
Últimamente…
¿Qué tal Kizu?
No, no estoy muy seguro…
Un concierto conjunto…
¿TOOL, quizás?
Compartir escenario con TOOL sería un poco…
¿Aceptarían tocar con nosotros?
Maravilloso. Quizás no sea imposible, ¿verdad?
Si algún día compartiera escenario con TOOL, sería el punto culminante de mi vida en una banda, ¿verdad? No es imposible, ¿no?
Quizás no sea imposible.
No, eso no puede ser verdad.
¿Artistas con los que me gustaría compartir escenario?
O aquellos con los que realmente no os gustaría hacerlo.
Es una pregunta difícil. No hablemos de eso.
No, no me refería a eso.
¿Quizás Justin Bieber?
Mantengamos eso en secreto. Bueno, no me refiero necesariamente a una banda tan grande como TOOL, pero hace poco compartimos escenario con una banda japonesa llamada COCK ROACH.
Relacionado con eso, me encanta THE BACK HORN.
Originalmente tocaba la guitarra, y la primera banda cuyas canciones versioné como guitarrista y vocalista fue THE BACK HORN.
Es una banda japonesa de rock. Espero que algún día podamos hacer algo juntos.
Gracias. Se nos está acabando el tiempo.
¿Quieres saber el significado de «Reikoku»?
«Reikoku», el título del álbum.
Sí, sí. ¿Qué significa?
¡Oh! ¡La cámara!
¡Eh! Para.
¡Corta, corta, corta! No pasa nada. Esto es una locura.
Hablemos de «Ningen ni Kaeru» y de su concepto.
Contadnos sobre ello.
Espera, teníamos una pregunta sobre eso, ¿verdad? Algo como: «¿En qué os inspirasteis?»
Nos inspiramos bastante en Final Fantasy. ¿Lo conocéis?
Final Fantasy VII. En personajes como Jenova.
Jenova… Algo así.
Sí.
Jenova es una especie de madre para Sephiroth. Ese tipo de cosas.
Para «Ningen ni Kaeru», también nos inspiramos en el mundo de Evangelion.
Y al principio…
Quería crear ese tipo de canciones.
Así que la hice teniendo esa imagen en mente.
En mi caso, cuando me hablaron de esta canción…
Me dijeron que imaginara un mundo en ruinas en el que los seres humanos estuvieran siendo utilizados en un medio de cultivo.
Al escuchar la canción, imaginé el mundo de Ghibli. ¿Os gusta Ghibli?
Me gusta ese tipo de universo y quería hacer algo así.
Así que hablamos sobre nuestro deseo de hacer algo de ese estilo.
¿Como La princesa Mononoke y Nausicaä?
Sí, me encanta Nausicaä. Me gusta mucho el mundo de Nausicaä. Es mi película favorita de Ghibli.
A mí me gusta La princesa Mononoke.
La sección de blast del principio, la imagen que transmite el blast de la canción…
Cambia a los seres humanos, ¿verdad? El blast de la primera mitad recuerda al momento en el que aparece el dios maldito en La princesa Mononoke. Transmite ese tipo de sensación.
Yo imagino a los Ohmu de Nausicaä.
Los Ohmu dan miedo, ¿verdad?
Algunas personas dicen que son monos.
Sí, pero…
Pero espera, ¿qué pasa con Porco Rosso?
¿Por qué estamos cambiando de tema?
¿Porco Rosso?
Eso no tenía absolutamente nada que ver.
Sí. Probablemente no tenga mucho que ver con «Ningen ni Kaeru».
En realidad, me presentaron el concepto de una manera bastante repentina.
Me dijeron: «Este es el tipo de mundo que quiero crear». Pensé mucho en ello.
Y pensé: «Esto parece Ghibli. Parece Nausicaä». Así fue como escribí la letra.
Increíble. Escuchadla todos, por favor.
Hablando ahora de vuestros objetivos…
Quiero convertirme en la mejor vocalista del mundo. Así que, Europa…
Quiero alcanzar un nivel al que nadie más pueda llegar.
Aprendí muchas cosas durante esta gira. Sentí que había cosas que no podía hacer.
Quiero aprovechar la experiencia de esta gira europea y pasar al siguiente nivel.
¿Y yo qué? ¿No había dicho nada? ¿Qué era? No tenía nada en particular.
Lo siento. Pero espero que podamos seguir haciendo giras como esta. También quiero continuar trabajando en el extranjero.
Por último, ¿tenéis algún mensaje para vuestros fans?
¿Algo que decirles a los fans?
No tengo nada que decirles a los fans.
Nosotros simplemente proyectamos nuestra propia nada.
Quiero que la sientan dentro de la música y que simplemente la escuchen a su manera.
Sí, disfrutadla con libertad. Algunas personas quizás quieran escuchar tranquilamente, mientras que otras querrán mover el cuerpo o volverse completamente locas.
Ah, ¿te refieres a los conciertos?
Sí, a los conciertos.
En directo… Bueno, los auriculares también están bien.
Gracias por ver la entrevista.
Gracias a todos.
Muchas gracias.
Adiós.
