En 2022, alors que nous revenons lentement à une vie semi-normale après plus de deux ans de deuil et d’incertitude, beaucoup de groupes décident de célébrer les étapes importantes de leur carrière en lançant divers projets sur le thème de l’anniversaire. Lors de leur concert du 15e anniversaire, qui s’est déroulé à guichets fermés en mai dernier au Otemachi Mitsui Hall, Matenrou Opera a annoncé la date de sortie de leur nouvel album pour le mois suivant et a dévoilé son intention d’aller enfin à la rencontre de ses fans en dehors de Kanto pour la première fois depuis la deuxième partie de sa tournée Human Dignity, dans la seconde moitié de 2019. Pour célébrer l’histoire du groupe, ils proposent le 15th Anniversary Tour – Emerald –, 18 concerts s’étalant sur 3 mois pendant lesquels ils jouent deux jours consécutifs dans des préfectures d’un bout à l’autre du pays.
Ces deux jours sont intitulés JOUR1 追憶の摩天楼 (Skyscraper of Memories), où ils promettent de jouer des chansons de leur ancienne discographie et JOUR2 真実を知っていく物語 (A Story of Finding the Truth), où ils sont déterminés à montrer leurs couleurs actuelles à travers les chansons de leur dernier album du même nom, leur premier album en trois ans, le premier avec leur lineup actuel. Pour Yusuke, leur nouveau guitariste de génie, cette tournée est aussi la première fois qu’il joue en dehors de la région de Kanto en tant que membre officiel. Cette tournée promet beaucoup de premières, tant pour les membres que pour les fans, et nous, à NIPPONGAKU, avons pensé que ce serait un honneur d’avoir l’opportunité de couvrir le passage du groupe dans notre région du Kansai.
JOUR 1 – Souvenirs de Matenrou
Samedi, nous arrivons à Osaka Muse, un livehouse où nous sommes allés d’innombrables fois, que ce soit en tant que journalistes ou simplement sur notre temps personnel, comme le font la plupart des amateurs de visual kei de la région. De l’autre côté de la rue, nous pouvons voir les fans s’affairer autour de l’entrée de la salle avec excitation. Il est évident, à première vue, que les fans ont tous une histoire différente avec le groupe. Certains d’entre eux ont décidé de porter des t-shirts de tournée qui semblent avoir au moins une décennie, montrant fièrement leur soutien. Comme la setlist d’aujourd’hui promet d’être pleine de nostalgie, nous commençons à partager la joie des fans et espérons secrètement que nous aurons également l’occasion d’entendre certains de nos morceaux préférés de leur discographie.
Les représentations des deux jours sont complètes et en entrant dans la salle, nous l’aurions facilement deviné. C’est bondé, il n’y a presque pas d’espace libre. Un membre du personnel passe par la porte arrière et demande aux personnes situées à l’avant d’avancer d’un pas, car certaines personnes sont encore en train d’entrer dans la salle. Tout au fond de la salle, une équipe de tournage est déjà en place, prête à filmer ce spectacle mémorable. Le JOUR 1 et le JOUR 2 devaient être diffusés en ligne pour les fans qui n’ont pas pu se rendre à la représentation. La page officielle du groupe avait expliqué que la première chanson de chaque jour serait diffusée gratuitement sur Youtube tandis que le reste de la performance serait disponible sur la plateforme de streaming Zaiko, pour les personnes qui souhaitaient la regarder en direct ou celles qui souhaitaient la revoir plus tard.
Une fois les portes fermées et tout le monde installé, il ne faut pas longtemps pour que les lumières s’éteignent et que les rideaux s’ouvrent pour révéler la scène où une toile de fond du logo du groupe est accrochée à l’arrière. Une lecture accélérée de l’Hymne à la Joie de Beethoven rompt le silence et les fans commencent à applaudir, leurs acclamations muettes augmentant en intensité au fur et à mesure que les membres entrent sur scène, un par un. Sono apparaît en dernier et lorsqu’il prend place au centre de la scène, la salle devient totalement silencieuse. Il ferme les yeux avec un air concentré et place ses mains sur le support du microphone. Alors qu’une lumière semblable à un halo brille au-dessus de lui, Sono entame les premières lignes de Mou Hitori No Hanayome, sa voix claire résonnant si distinctement dans le microphone qu’elle nous donne la chair de poule.
Le lourd instrumental rompt le silence et les fans restent immobiles à l’écoute de cette ballade douce-amère sur une jeune mariée solitaire, titre de la première sortie majeure du groupe en 2010. La délicate mélodie au piano d’Ayame nous transporte à la cérémonie de mariage solitaire narrée par Sono et le magnifique solo de guitare de Yusuke, comme un cri du cœur, transperce le nôtre.
Après une première chanson émouvante, une mélodie malicieuse commence à jouer et les fans, qui reconnaissent l’intro de Justice, se mettent à headbanguer presque mécaniquement. Le chœur de la chanson, associé aux percussions rapides d’Hibiki, illustre parfaitement la force de Matenrou Opera en tant que groupe ; ils sont passés maîtres dans l’art de mélanger des sons classiques avec des sonorités plus modernes, plus métal.
2022/09/03 大阪MUSE
15th Anniversary Tour -EMERALD-
DAY 1 – 追憶の摩天楼ご来場の皆様ありがとうございました。
明日開催のDAY 2も宜しくお願い致します✨✨♪摩天楼オペラ – Justice pic.twitter.com/tJyW2WC7NS
— 摩天楼オペラ Official (@opera_staff) September 3, 2022
Sono annonce aux fans que la setlist qu’ils ont préparée est assez intense et, avec un sourire entendu, s’excuse avant de demander aux fans s’ils peuvent la supporter. Les fans mettent leurs mains en l’air, à peine remis, qu’Hibiki commence à frapper l’intro de batterie de Burning Soul avec une telle intensité qu’il est difficile de croire que quelqu’un ait autant d’endurance. Les fans commencent à balancer leur tête d’un côté à l’autre et mettre leurs mains dans les airs alors que les membres scandent « Carry On, Carry On, Keep on Burning Soul ». La salle se réchauffe et Yo, qui hurle dans le micro, regarde les fans et les encourage à participer à leur manière.
Entre Mammon Will Not Die et Chimeishou où les fans se donnent à fond, la température dans la salle grimpe de seconde en seconde. Si l’on peut voir les fans s’éventer ou essuyer leur sueur entre les chansons, on ne peut pas vraiment en dire autant des membres. En dehors des pauses eau occasionnelles, les membres ne montrent pas encore de signes de fatigue.
Après avoir joué Human Dignity, la chanson titre de leur précédent album, Sono disparaît de la scène. Les membres restants restent et interprètent l’un des titres instrumentaux caractéristiques de Matenrou Opera, SYMPOSION. Le seul fait que Matenrou Opera ait autant de ces morceaux ne fait que démontrer la maîtrise de leurs instruments par les membres.
Lorsque Sono revient, il chante une fois de plus en acapella, cette fois pour l’intro de leur chanson Chronos. La chanson est assez lourde et les compétences de Yo à la basse brillent vraiment pendant cette performance, ajoutant plus de profondeur à la chanson. Sans même une pause, ils passent à Invisible Chaos et les fans ouvrent leurs bras vers Sono, comme s’ils étaient les tournesols face au soleil dont il parle dans la chanson. Sa gamme vocale dans cette chanson est particulièrement impressionnante.
Alors que nous pensions avoir vu le meilleur de ses capacités vocales, Sono nous offre notre performance préférée de la nuit sur New Cinema Paradise. Son chant est obsédant, émotionnel et tout simplement déchirant.
L’ambiance est lourde lorsqu’ils commencent à jouer The World, la chanson édifiante dont nous avions besoin pour nous remettre d’une performance aussi émouvante. Les fans allument leurs penlights officiels et les agitent au rythme de la chanson. 
Depuis le fond de la salle, la vue est à couper le souffle. Les teintes de blanc, de bleu et de violet se mélangent magnifiquement dans le public et nous trouvons que les paroles sont tout à fait adaptées à l’humeur de la salle. « D’ici, le monde est si beau et je n’oublierai jamais cette vue ». Nous pouvons sentir notre cœur se serrer, les sentiments de gratitude des membres et des personnes dans le public très tangibles et certainement mutuels.
Pour terminer le set principal en beauté, ils jouent GLORIA, leur chanson la plus connue au Japon. Les projecteurs restent allumés tandis que les fans tendent les bras vers la scène. Nous sommes impressionnés par les sentiments qui se dégagent de cette performance, nous faisant réaliser que <<gloria>> n’est pas seulement une chanson, mais aussi le sentiment qui envahit notre cœur au fur et à mesure que le son épique de la chanson progresse et que tous dans la salle lèvent les bras aussi haut que possible, tandis que Hibiki et Sono rivalisent presque pour voir qui peut tenir la note la plus longue à la fin.
Sur une version BGM de PHOENIX, les membres saluent le public avant de quitter la scène l’un après l’autre. Les fans applaudissent au rythme de la chanson jusqu’à ce qu’elle achève et qu’ils soient seuls à réclamer un rappel.
Lorsque les membres reviennent, les yeux des fans s’illuminent instantanément. Yo rejoint le reste des membres un peu plus tard, avec un appareil photo DSLR dans les bras. Au début, il prend furtivement des photos des membres pendant qu’ils parlent mais, conscients de leur image, ils commencent à poser et ce qui était au départ photographie candide se transforme en une hilarante séance de photos de groupe, pour le plus grand plaisir des fans.
Les membres parlent des nombreux souvenirs qu’ils ont accumulés à Osaka MUSE, et concluent que c’est le livehouse d’Osaka où ils ont le plus joué. Ils demandent à Hibiki ce qu’il en pense, car c’est la première fois qu’il y joue, et il dit qu’il aime que les coulisses soient si spacieuses, ce que tous approuvent.
Les fans ne peuvent peut-être pas encore parler en raison des mesures de sécurité de la prévention COVID-19, mais ils hochent la tête au cours de la discussion et rient de bon cœur aux interactions entre les membres. Les membres regardent souvent le public pour obtenir une confirmation ou pour connaître leurs impressions ; l’atmosphère est assez détendue et la relation entre les membres et leurs supporters semble vraiment amicale.
Au sujet des restrictions de COVID-19, les membres se demandent quand il sera possible d’organiser à nouveau des concerts 声OK (sans restriction de voix) en toute sécurité. Ayame demande en plaisantant aux autres quelles chansons ils devraient jouer une fois les restrictions levées et Sono dit, presque automatiquement, qu’ils commenceront le live avec Kassai no Gekijou to Gloria, une chanson bien connue pour demander la participation des fans. Tout le monde dans la salle rit de la détermination avec laquelle il le dit. On peut sentir que les fans meurent d’envie de faire entendre leur voix aussi.
On voit Yo, Ayame et Yusuke prendre leurs instruments et les fans se préparent pour le rappel. Sono demande au public s’il a encore de l’énergie pour continuer et les fans lèvent la main pour montrer qu’ils sont prêts pour ce qui va suivre.
Ils jouent alkaloid showcase, la première chanson qu’ils ont officiellement sortie. Les fans sautent et commencent à se balancer d’avant en arrière sur le son lourd. Pendant le refrain, ils ouvrent les bras et dansent à l’unisson. On peut dire que c’est une chanson nostalgique et appréciée du groupe.
Peu après la fin de la chanson, Sono se retourne et attrape une serviette de tournée, faisant allusion à la prochaine chanson. 
Sans perdre un instant, les fans prennent les leurs et les mettent en l’air.<<Hit like you just don’t care>> ! Les fans lèvent le poing en l’air au rythme addictif et rebelle de Cross Counter wo Nerae.
Ils terminent leur set avec Magnolia, où les fans saluent les membres et on a l’impression qu’ils leur font leurs adieux.
Juste au moment où nous avons l’impression que cela pourrait être la fin, les membres commencent à se faire des gestes enjoués.
Ils brillent d’excitation en se faisant signe de jouer une autre chanson.
Ils jouent Psychic Paradise, une chanson où les fans lèvent les mains en signe de paix pendant le refrain. Pendant la dernière partie, Hibiki commence à jouer de la batterie beaucoup plus rapidement et Sono sourit en essayant de suivre le changement de rythme. Les fans headbangent avec plus de vigueur et lorsque la chanson se termine, tout le monde dans la salle a l’air épuisé de la meilleure façon possible.
Les membres sont tous souriants lorsqu’ils quittent la scène, saluant les fans sur leur chemin.
Cette première journée a peut-être été une lettre d’amour à l’histoire du groupe et aux fans qui l’ont accompagnée, mais nous, à NIPPONGAKU, ne pouvons nous empêcher de penser que l’ambiance électrisante qui flotte dans l’air est le reflet des souhaits les plus profonds de chacun pour que l’histoire continue à s’écrire. Nous nous tournons vers l’avenir du groupe avec excitation ; en particulier, nous pensons à l’avenir immédiat car nous sommes impatients de voir ce que le groupe va préparer pour demain.
- (Cameraman：Gin G. Personal Instagram/Photography Instagram)
【Setlist】
1.もう一人の花嫁
2.Justice
3.YOU&I
4.BURNING SOUL
5.Mammon Will Not Die
6.致命傷
7.Human Dignity
8.Helios
9.SYMPOSION
10.Chronos
11.Invisible Chaos
12.ニューシネマパラダイス
13.The WORLD
14.GLORIA
En.
15.alkaloid showcase
16.クロスカウンターを狙え
17.マグノリア
18.Psychic Paradise